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By 莉莎 lisa lai's diary
其實啊～當我決定要提筆寫這篇文章的壓力是很大的呢！
一是自我認識Sam以來，他本人是不怎麼在他人鏡頭中露面的，二來是源自於他對自身作品的要求是非常嚴格甚至是…完美主義！三來是這次掌鏡的人並不是我們專業的攝影師Phon 而是我這個略懂攝影皮毛的編輯，真不是開玩笑噢！我心裡的緊張感之高現在回想還是挺有臨場感的哈哈哈～ 不過，我也因為這次的拍攝意外地發現Sam在工作中所體現出的貼心面。 
拍攝現場是位於信義A13 6F WHITEWORK，當時Sam正與他的夥伴們連夜趕工做佈展的動作，我一整晚始終抱持著戰戰兢兢的態度，許是他發現了我每拍幾張就會露出’’ 哎呀～這張可以嗎？’’的眼神，所以他時不時就會過來看看我拍攝的照片，甚至幾次還語帶誇獎：「誒～這張拍得不錯唷！」我的小小心臟因為他的認可獲得了大大的信心。
這張照片真的讓我很想一秒立刻飛回瑞士！我就想站在Sam拍攝的這個地點，然後擁抱著這樣好的天氣，接收到如此震撼人心的景色。
很意外在這次的展覽中遇上了我當時去瑞士旅行時非常渴望遇上的畫面，回憶起待在瑞士策馬特的那幾天都遇上了下雪的天氣，雲霧繚繞將整座小鎮與群峰包圍著，縱使別有一番迷濛浪漫的情境，但心裡總還是帶著些遺憾回來。 ‘’ 哪天能幸運地遇上這座沾染了金黃色光暈的馬特洪峰！‘’ 我在心裡默默地期盼著，然後聽著Sam在一旁說著他當時根本沒怎麼睡，一大早趕著出門並且搭車上山之後，還得從車站走一段路才能來到Riffelsee湖畔拍下這樣的畫面，我記得他曾在上一支的影片中提到他不是一個能早起的人，再加上我曾來過這裡，所以我能明白要獲得這張照片背後得同時具備天時、地利、人和，那不是你想遇就遇得上的，也不是你說想拍就拍得著的，我們作為觀賞者看得毫不費勁，但之於他來說絕對是使勁全力。 
以長毛與長角為特徵的高地牛，在Sam的鏡頭下顯得超級帥氣！ 我其實特別喜歡Sam所拍攝的各類動物照片，有種活靈活現，彷彿下一秒就能在我眼前哞叫幾聲的感覺，尤其在現場看到大型的輸出畫面更是能呈現出強烈的視覺立體度，我跟Sam說我很想問問這隻高地牛眼睛被長毛遮蓋住不會覺得不舒服嗎？
Sam並沒有被我這樣的跳tone發言嚇到反而還很自然地接話說：「應該不會吧！他們應該習慣了吧？！」 因為一張照片讓我們彼此的對話年齡直接下探到幼兒程度，想一想很神奇呢～圖像的力量真不容小覷哈哈哈
由 Sam 與 O_coffee 所共同挑選出的兩款照片，分別從正面與背面展現了都會街頭的煙霧彌漫印象，以及列車行進間的穿透視角，以細緻的數位直噴技術將 SamAlive 的作品轉以 T-Shirt 呈現。
我請Sam當日著穿兩款做展示，我自己是偏愛背面輸出的那款，因為我實在太喜歡瑞士的雪景了！而且拍攝的視角是我沒有想過的，配色上也是我平時非常喜歡的藍與白，另一款印有經典的紐約街頭T-Shirt我會優先推薦給男生。 更詳細的商品規格可以點進下方的網址做參考 https://www.whiterock2008.com.tw/collections/brands/samalive-x-o-coffee 
由於疫情的影響，Sam這次的展覽將延至2020/05/20（五）
最近煩心事多的人不防趁著下班後的時間去A13好好吃頓飯之後前往位於6Ｆ WHITEWORK重溫旅遊時的美好記憶或是給予自己回到小時候幻想世界的機會，感受一下心靈獲得片刻自由的美好與愉悅。
By 莉莎 lisa lai's diary PHOTOGRAPHY Dan
在還沒聽到克里夫的現場演場之前，我就在與他聯繫關於後續訪談的過程中表達了很希望能聽到他演唱’’任性而活’’這首歌曲，無論是開頭所收錄的來自大自然的蟲鳥鳴聲，或是藉由歌詞以表達自己的生命方向本該傾聽內心的聲音而非由外在左右，整首歌給予我心理的衝擊感是非常強烈的，還未與他碰面就先被他的歌曲給療癒了一番（笑）
我先是將克里夫 youtube 頻道中的歌曲聽過一輪之後又去平時常使用的spotify下載了 ’’ 任性而活 ’’、’’ 寂寞的時候就跳一支舞 ’’等歌曲，超級開心自己的歌單裡頭又增添了好幾首能讓心情快速轉好的美好旋律！
這次的訪談內容大家可以藉由影片好好的觀賞，聽聽克里夫分享他從科技業轉而走入音樂創作的世界，這一路上的心路歷程、迷惘與否、如何堅定自己的信念，以及音樂創作上的理念等等，無論你正在找尋人生目標亦或站在十字路口不知該往哪個方向，我深深地期盼著你能從這支影片中獲得一些什麼。 我想分享幾首聽完後很有感想的歌曲給你們 
’’ 寂寞的時候就跳一支舞 ’’
「長大之後，有些話不太容易能像個孩子一樣敞開心扉，想到什麼就說什麼了，也許是會害怕身邊人擔心，也許是深怕說出口卻沒有做到他人的期待，有些狀態不是那麼容易說出來或是分享，有些事是需要跟自己做和解，雖然這樣的過程是很寂寞的也很拉扯的，但時間會慢慢地替我們拉出一條與自己對話的路。 」 MV的拍攝地點位於苗栗的加里山，賽夏族認為是一座很神聖很美麗的山。 這世界的節奏很快，它總催促著我們要走快一點才能獲得結果與成就，但它卻很奸詐的沒告訴我們，適時地緩下腳步，檢視自己、調整自己、耐心摸索自己，才是最重要的。當你沒有花費時間來認識自己，往往會將自己帶偏了原本適合自己的那條路，有些人唏哩糊塗的跟循著大眾的指標，快速地抵達了終點卻發現這並不是自己想要的地方，有些人願意多花點時間聆聽內心的聲音，看似慢了卻走到了自己最想要的地方，看到了自己想要的美景。 而你，願意耐住這樣的寂寞去聆聽自己內心的聲音嗎？ 寂寞的時候就跳一支舞 寂寞的時候就聽歌跳舞 
’’任性而活’’
「任著自己的本性，好好的過生活。任性而活是一件蠻難的事，要成為自己想要成為的人或是自在生活並不容易，即便只有這樣的念頭，只要有這樣的自我覺醒，就是一件很好的事情。」 克里夫跟我提到這首歌的MV畫面來由實在讓我感到有趣極了！當時他來到花蓮梯田山的民宿，他在這做現場表演的時候遇上了一對出遊的情侶，他們非常喜歡克里夫演奏的這首 ’’任性而活’’，便提出想將這首歌當作他們紀錄旅程影片中的音樂，沒有想到過了幾天之後，他收到的回禮是一支完整的MV版本，言談中他依舊藏不住語中的驚喜，哈哈。 
‘’ 黑子 ’’
克里夫用這首歌紀錄下與陳偉霖的相識，偉霖是個皮膚癌患者，全身有50%的面積長滿黑色素瘤，每一日他一睜開眼都在與他身上的黑色素瘤或是激烈對抗或是平和相處，每一日他一睜開眼都在擁抱死亡的恐懼，每一日他一睜開眼都帶上溫柔而堅定的心來面對這世界。偉霖曾說，人活著應該不斷地想，今天要如何好好地過，要如何做出些改變，讓今天過得比昨天更好，進而也影響周遭的人們。 ‘’ I have not winced nor cried aloud. You shall find me, unafraid. How strait the gate, but I’m the master of my fate. I am the captain of my soul. ‘’ 
人物與自然跟克里夫的創作有著很強烈的連結，而在即將推出的單曲 ‘’ 過客 ‘’ 將人物與自然再次緊密做了結合，其中講述到：「在生命這段旅程中，我們都是過客。」MV中出現了克里夫爸媽的家鄉 – 嘉義縣東石鄉，那裡有著變了好多的海，縱使失去了小時候記憶中那樣的原始美麗，但也有很多事情依舊沒變，像是…阿伯阿摁、叔叔阿嬸的笑容與招呼，又大聲又熱情，吃飯永遠怕你吃不飽！是否跟我一起期待看到‘’ 過客 ‘’的完整版了呢？
我一直都認為人與人之間相遇的緣分都是註定的，就像我藉由Fukurou living的平台聽到了克里夫的音樂作品，進而促成了這次別具意義的採訪，而克里夫與Fukurou living的相識故事也是充滿了不可抗的緣分，時間拉回到當時克里夫還未離開科技產業的時候，他趁著假期來台中玩了一趟，從人人來台中必訪的宮原眼科離開之後，半路上他被Fukurou living那細緻美麗的外觀吸引了而停下腳步，那時候Fukurou living 還在試營運的階段，而在與Fukurou living的主理人相談甚歡的過程中，他於店中相中了一支錶，他從此獲得了店中第一位客人的稱號！如此巧妙的因緣就這麼從五年前延續至今，每當他發了實體單曲都會贈送給Fukurou living，相知相惜進而一路的陪伴，如同他的歌曲寫到了「永遠記得路啊 歲月更迭 凋零 盛放」，願彼此在路的盡頭到來之前，每一步都踏出真實的嚮往。
By 莉莎 lisa lai's diary
我把靈魂放在這裡好安心
能否獲得一段美好的相遇，還真的是很需要緣分再加上實際付出行動力呢！
那天偶然在 DJ MAI（之前勤美的Me too展曾採訪過他！還是一場很走心的採訪哈哈哈～有興趣可以點進連結去看文章）的IG版面看到他分享了一幅畫作，當下立刻引起了我的好奇心，他跟我說了展覽名稱叫藝避所。 由宛儒畫廊邀請了四位藝術家：連建興、陶文岳、郭彥甫及謝宛儒，藉由藝術畫作來營造出一塊能夠慰藉人們因為如今的世界正處於一種劇烈動盪而衍生出心靈上的不安。如同這次展覽的理念所提及的：「如果說’’心靈’’是補充能量、生生不息的美好之所，那麼’’藝術’’則是帶領自己逃離塵囂的一種選擇。若心靈遭到放逐，便可透過藝術獲得某種精神及感受層面的慰藉。」 我想跟你們分享幾幅我自己印象深刻的畫作 
連建興 晨露微笑
每一顆晨露綻放的笑顏都不同，如同每一個人的笑容都是獨一無二的。縱使前一晚沒有睡飽，一想到起床後要面對的工作就有些煩躁，但，當你看到站在鏡子面前的自己，你會喜歡看到自己愁眉苦臉還是嘴角上揚的模樣呢？我會選擇後者，因為那視覺上看起來美多了。 
連建興 奮起之鹿
不自覺勾起了宮崎駿魔法公主這部電影裡的一些畫面。 我是這麼解讀的，挖土機代表著科技文明，自然界的法則與大地的意志則由那隻低頭踏水的鹿來繼承，兩者能彼此取得平衡共生嗎？也許作者已然藉由畫作告訴了我們答案。 
謝宛儒 Golden Harmony
藍色與白色在我的認知裡是一種廣闊與平和的象徵，如同每天都會仰首觀看的天空，而金色本身就是一種耀眼的存在，無論東昇亦或西落，總能讓人片刻間炫目神往。Harmony翻譯成中文是和諧的意思，我不禁這麼想，也許那幾道灑落的金黃光芒本就是為了將原本看似日常的畫面添上耀眼卻又和諧的模樣，像是…每一個人都可以成為自己生活中也能是他人生活中的那道光芒，自然而然的，和諧無礙的。 
謝宛儒 在雨中唱歌
在大部分人的眼中，這是一種既定的浪漫情節 但我不這麼想，我認為這僅蔚為心之所向而始然 不是為了想浪漫而在雨中唱歌 而是因為我想在雨中唱歌 因為我想，所以在雨中唱歌的行為才能成立 因為毫無設限，才愈發顯出真實的可貴 
郭彥甫 盼望在手機
戴上耳機的同時也就如同進入了只有自己的世界 盼望能在自己的世界裡找著一些… 幾首療癒耳朵的歌曲 幾段觸動心靈的章節 幾張點亮雙眼的圖像 幾句暖心關懷的問候 幾封工作邀請的信件 此時此刻，是不是也跟我一樣盼望著新型冠狀病毒能夠早日遠離我們的生活呢？在這之前，好好愛護自己，出門時的防疫措施記得要做好唷！ 展覽時間：2020.03.28 – 2020.05.17 展覽地點：宛儒畫廊 台北市松山區南京東路五段343號10樓
By Damian PHOTOGRAPHY Dan
我想擁有 Leica 應該是蠻多喜歡攝影朋友的夢想之一吧！
總是覺得 Leica 相機的價格不是每一個人都能立即擁有的，最近跟 Dan 在討論隨手就能拍的相機要買哪一台，我跟他分別選擇了不同品牌的相機，兩個品牌的相機價格都落在四萬初頭。 他選了 富士 ，我選擇 Leica D-Lux7 有機會我們再來分享比較文，今天先來聊聊我使用的不專業分享。 
先說明一下以上兩張照片都不是 Leica 相機拍的。
這幾天試用了 Leica D-Lux7 數位款輕巧型相機，這款相機機身約 iphone X 大小，機身厚度加上鏡頭約6.5cm左右；但想買一台隨手拍的相機請不要奢望他跟智慧型手機輕巧，也不要要求它得跟高階單眼一樣。在類單眼裡面我想這 Leica D-Lux7 CP值算超高，這一段整個完美稱讚起來。 
Leica官網照片
買相機之前先稍微做了一下功課，我看了大約五部 youtube 的開箱與使用介紹！
Leica 數位相機運用有 Leica FOTOS App 輔助，可以手機遠端遙控相機還可以透過 App 直接下載相機裡的照片，這一點也是我非常喜歡的一部分。 當然也有我不喜歡的地方，所以我大約猶豫了一個多禮拜以上，Leica D-Lux7 一開機伸縮鏡頭就會自動跑出來讓我對它很猶豫下不了手的地方。 
Leica D-Lux7 有徠卡專屬的濾鏡，在顏色上的表現其實水準蠻高的，二來它有 4/3感測器，快速鏡頭（徠卡 DC Vario-Summilux 10.9-34 f / 1.7-2.8 ASPH.，35mm等效於：24 - 75mm）和理想的焦距範圍使徠卡 D-Lux 7非常適合多種拍攝環境。
攝影入門者並不需要為使用 D-Lux 7 感到煩惱，因為我也很不專業。但擁有它好像只要認真與它一起記錄你的人生就好。
來一句無腦的話，不管是拍或被拍都會覺得人生不一樣。
By Damian PHOTOGRAPHY Dan
認識 山口一郎藝術家，是因為在台灣的 木村一心先生 默默在台中綠光計畫耕耘，才能讓我們遇見。
在金典綠園道1F牆面的一幅幅畫作都是日本空運來台，每一幅都是 山口一郎先生的親手真跡畫作。 山口一郎先生的作品透過黑色線條筆觸與色塊的延伸，當你站在畫作前你我靈魂之窗會產生無限想像，簡單來說就是站在畫作前你會不由自主嘴角微笑Smile。 我想這就是 山口一郎先生畫作值得你擁有的感染力。
金典綠園道商場 4/14 THU.-5/31 SUN.
綠光+marute一起邀請日本藝術家山口一郎老師策畫這個「Birthday」的展覽，關於這個展覽老師有些話想對來看展的你/妳說，希望在這個特別的時節裡，為你繪一朵「花」，「花」系列，在老師筆下，自然、充滿個性，筆觸大膽、色彩明亮，將花直觀地作了摘要，一朵一則。面對這樣的作品比起感受到鼓舞人心，更像是一種一見鍾情的感覺。 
藝術家│山口 一郎 介紹：
1969年生於日本 靜岡縣，畢業於Setsu mode Senminar。最初於Magazine House裡擔任雜誌、廣告插畫師，目前則作為畫家定居於香川縣，每一年半會在東京南青山的展間DEE’S HALL發表新作品，畫風簡單深刻深受大眾喜愛。 
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Author 編輯者Damian |
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