當你看見了每個人的孤單，或許已就不再孤單了。

By 楊躲＆Chris / PHOTOGRAPHY 王平

藝術家，楊躲
躲在個性上最任性卻也是最接近自己的部分，生活中總有難免妥協但他只討好自己，其實就像個孩子一樣。
<選擇重新拿起畫筆創作，為了自己>
認真去省視自己內心屬於藝術的缺塊，心很大的想每件事情都想嘗試，這樣似乎沒有太多成就，於是忍不住問還要這樣在人間流浪多久？
各式各樣的展覽，使內心充滿熱血的想要創作，加上被朋友們熱情的慫恿著，大概時候到了，
決定拿起畫筆也曾擔心失去手感，開始畫了才發現，不要對自己沒信心，多年前的磨練與對藝術的喜好，其實早就融入了自己的細胞中。

<小時候與現在的夢想>
楊躲:「小時候的志願確實是當個畫家，國中卻曾經想要當個作家。高中於復興美工繪畫組畢業，之後的工作反而與設計較相關，但清楚自己是想成為創作人的最本心初衷。」
 
我想即使輾轉繞了一大圈，楊躲還是回到了這條路上，原來夢想一直都在。
美學呈現於這塊土地，如同呼吸一樣自然，藉由小小的創作讓觀者對產生更多的喜好，而藝術不是一種隔閡，是觸手可及的。

厭世黑瓜皮女孩 90x90 #楊躲

楊躲（@artglenyoung）分享的貼文 於 2017 年 9月 月 29 5:45上午 PDT 張貼

<孤孤單單，當孤遇見單是否就不孤單了>
孤+單 = 孤單，但孤、單，它們就不孤單了。
每個人都是孤單的存在者，人與人之間即使產生了牽繫，依舊不改變的是情感具體本身，我想最大的原因在於思想吧，每個人孤單的定義不同，像不能夠了解到其他人內心的真實想法，這常常讓人覺得很孤單，但不可否認的是孤單讓人感到很自在，只有你/妳知道屬於自己的孤單、好奇別人的孤單，這就是為何楊躲要畫出每個人的孤單，這系列作品開始創作的動機。

<厭世的影子確實存在>
黑瓜皮女孩的眼神是帶著一種漠然的詼諧，厭世卻不棄世，畢竟生活還是有很多樂趣，生命也特別美好，找到屬於自己的方式，任性的過日子也好。人像畫直接的情感表現，不管是那一種風格，那種說著故事的純粹性，可以是沒有任何的掩飾。就能讓觀者有一些觸動，對於創作的人來說是最美好的回饋。

楊躲說:「我的孤單應該是一種心始終無法真正安定下來，以及對於時間快速流逝的恐懼。而這一切又必須是自己與孤獨的拉鋸戰。沒有什麼比孤單更赤裸裸，孤單就像薄薄的一層皮膚，它總是緊貼在肉體上，如同展示般卻又提供了身體的保護機制，非常的矛盾著，你不想要卻又那麼需要它。」

​在創作的過程中遇見最大的挑戰是找出屬於自己的創作符號，算滿幸運的在這個過程並沒有耗去太多的時間，想必是多年的生活經歷使然，讓現在的自己清楚找到想要創作的風格與方向。
也可以說是情感上的某種寄託，雖然感到很孤單，但創作本身就是孤單的，而創作對楊躲來說來說是一種陪伴，互相的依賴，繪畫只是藝術的一種呈現方式，如果說藝術是的生命本體，那繪畫就是我對生活的一種表現，因為它就像呼吸一樣一直都在。

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