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By 莉莎 lisa lai's diary
我把靈魂放在這裡好安心
能否獲得一段美好的相遇，還真的是很需要緣分再加上實際付出行動力呢！
那天偶然在 DJ MAI（之前勤美的Me too展曾採訪過他！還是一場很走心的採訪哈哈哈～有興趣可以點進連結去看文章）的IG版面看到他分享了一幅畫作，當下立刻引起了我的好奇心，他跟我說了展覽名稱叫藝避所。 由宛儒畫廊邀請了四位藝術家：連建興、陶文岳、郭彥甫及謝宛儒，藉由藝術畫作來營造出一塊能夠慰藉人們因為如今的世界正處於一種劇烈動盪而衍生出心靈上的不安。如同這次展覽的理念所提及的：「如果說’’心靈’’是補充能量、生生不息的美好之所，那麼’’藝術’’則是帶領自己逃離塵囂的一種選擇。若心靈遭到放逐，便可透過藝術獲得某種精神及感受層面的慰藉。」 我想跟你們分享幾幅我自己印象深刻的畫作 
連建興 晨露微笑
每一顆晨露綻放的笑顏都不同，如同每一個人的笑容都是獨一無二的。縱使前一晚沒有睡飽，一想到起床後要面對的工作就有些煩躁，但，當你看到站在鏡子面前的自己，你會喜歡看到自己愁眉苦臉還是嘴角上揚的模樣呢？我會選擇後者，因為那視覺上看起來美多了。 
連建興 奮起之鹿
不自覺勾起了宮崎駿魔法公主這部電影裡的一些畫面。 我是這麼解讀的，挖土機代表著科技文明，自然界的法則與大地的意志則由那隻低頭踏水的鹿來繼承，兩者能彼此取得平衡共生嗎？也許作者已然藉由畫作告訴了我們答案。 
謝宛儒 Golden Harmony
藍色與白色在我的認知裡是一種廣闊與平和的象徵，如同每天都會仰首觀看的天空，而金色本身就是一種耀眼的存在，無論東昇亦或西落，總能讓人片刻間炫目神往。Harmony翻譯成中文是和諧的意思，我不禁這麼想，也許那幾道灑落的金黃光芒本就是為了將原本看似日常的畫面添上耀眼卻又和諧的模樣，像是…每一個人都可以成為自己生活中也能是他人生活中的那道光芒，自然而然的，和諧無礙的。 
謝宛儒 在雨中唱歌
在大部分人的眼中，這是一種既定的浪漫情節 但我不這麼想，我認為這僅蔚為心之所向而始然 不是為了想浪漫而在雨中唱歌 而是因為我想在雨中唱歌 因為我想，所以在雨中唱歌的行為才能成立 因為毫無設限，才愈發顯出真實的可貴 
郭彥甫 盼望在手機
戴上耳機的同時也就如同進入了只有自己的世界 盼望能在自己的世界裡找著一些… 幾首療癒耳朵的歌曲 幾段觸動心靈的章節 幾張點亮雙眼的圖像 幾句暖心關懷的問候 幾封工作邀請的信件 此時此刻，是不是也跟我一樣盼望著新型冠狀病毒能夠早日遠離我們的生活呢？在這之前，好好愛護自己，出門時的防疫措施記得要做好唷！ 展覽時間：2020.03.28 – 2020.05.17 展覽地點：宛儒畫廊 台北市松山區南京東路五段343號10樓
By Damian PHOTOGRAPHY Dan
我想擁有 Leica 應該是蠻多喜歡攝影朋友的夢想之一吧！
總是覺得 Leica 相機的價格不是每一個人都能立即擁有的，最近跟 Dan 在討論隨手就能拍的相機要買哪一台，我跟他分別選擇了不同品牌的相機，兩個品牌的相機價格都落在四萬初頭。 他選了 富士 ，我選擇 Leica D-Lux7 有機會我們再來分享比較文，今天先來聊聊我使用的不專業分享。 
先說明一下以上兩張照片都不是 Leica 相機拍的。
這幾天試用了 Leica D-Lux7 數位款輕巧型相機，這款相機機身約 iphone X 大小，機身厚度加上鏡頭約6.5cm左右；但想買一台隨手拍的相機請不要奢望他跟智慧型手機輕巧，也不要要求它得跟高階單眼一樣。在類單眼裡面我想這 Leica D-Lux7 CP值算超高，這一段整個完美稱讚起來。 
Leica官網照片
買相機之前先稍微做了一下功課，我看了大約五部 youtube 的開箱與使用介紹！
Leica 數位相機運用有 Leica FOTOS App 輔助，可以手機遠端遙控相機還可以透過 App 直接下載相機裡的照片，這一點也是我非常喜歡的一部分。 當然也有我不喜歡的地方，所以我大約猶豫了一個多禮拜以上，Leica D-Lux7 一開機伸縮鏡頭就會自動跑出來讓我對它很猶豫下不了手的地方。 
Leica D-Lux7 有徠卡專屬的濾鏡，在顏色上的表現其實水準蠻高的，二來它有 4/3感測器，快速鏡頭（徠卡 DC Vario-Summilux 10.9-34 f / 1.7-2.8 ASPH.，35mm等效於：24 - 75mm）和理想的焦距範圍使徠卡 D-Lux 7非常適合多種拍攝環境。
攝影入門者並不需要為使用 D-Lux 7 感到煩惱，因為我也很不專業。但擁有它好像只要認真與它一起記錄你的人生就好。
來一句無腦的話，不管是拍或被拍都會覺得人生不一樣。
By Damian PHOTOGRAPHY Dan
認識 山口一郎藝術家，是因為在台灣的 木村一心先生 默默在台中綠光計畫耕耘，才能讓我們遇見。
在金典綠園道1F牆面的一幅幅畫作都是日本空運來台，每一幅都是 山口一郎先生的親手真跡畫作。 山口一郎先生的作品透過黑色線條筆觸與色塊的延伸，當你站在畫作前你我靈魂之窗會產生無限想像，簡單來說就是站在畫作前你會不由自主嘴角微笑Smile。 我想這就是 山口一郎先生畫作值得你擁有的感染力。
金典綠園道商場 4/14 THU.-5/31 SUN.
綠光+marute一起邀請日本藝術家山口一郎老師策畫這個「Birthday」的展覽，關於這個展覽老師有些話想對來看展的你/妳說，希望在這個特別的時節裡，為你繪一朵「花」，「花」系列，在老師筆下，自然、充滿個性，筆觸大膽、色彩明亮，將花直觀地作了摘要，一朵一則。面對這樣的作品比起感受到鼓舞人心，更像是一種一見鍾情的感覺。 
藝術家│山口 一郎 介紹：
1969年生於日本 靜岡縣，畢業於Setsu mode Senminar。最初於Magazine House裡擔任雜誌、廣告插畫師，目前則作為畫家定居於香川縣，每一年半會在東京南青山的展間DEE’S HALL發表新作品，畫風簡單深刻深受大眾喜愛。 
By Damian PHOTOGRAPHY Dan
「It’s not just lighting fixture we do, but also light itself.」
用職人的心找尋任何介質的價值，我想這就是我要分享 META 的原因。認識 META 約五年多左右，在任何設計環境我盡可能加入他們的元素，因為只有善待好的價值設計才能獲得美好的生活日常，這是我認識. MATE 發自內心說出來的擁有想像。
MATE 不只是對「設計」與「介質」的執著。
對「機會」的執著更是讓人佩服，細膩地找尋適合他們的空間與產品的環節，用精神與力氣集中不馬虎的細節，只有親自體驗才懂的喜歡。
你會說我用盡全力讚美他們，不如說我用盡任何體驗他們的機會讓你們認識他們，不妨前往也許會更懂我要說的。
META介紹：
我們是一群工匠，在山上打燈。離開外界的喧囂，我們選擇留在淡水山附近。 為了找到一種哲學和內省的觀點，我們一直在思考我們想做什麼。嘗試構建世界上存在的價值，我們讓自己做我們能做的。通過對材料和光線的解釋，我們表達了我們致力於做的事情。我們是一群工匠，在山上打燈。我們製造燈具和固定裝置，我們關注燈光和生存價值。
儘管我們設計的是照明設備，但我們真正想談論的是“光”。我們希望META的產品能夠自然而愉快地進入我們的生活，使用戶感到燈光奇妙而浪漫，然後注意到這種燈具的優雅，並發現燈具與燈具之間的關係是如此美麗而迷人。這就是所謂的我們的自然，恰似簡單，其實不然。
META快閃展覽
展覽地點：台中金典綠園道2F 展覽時間：4/2-5/31
By 莉莎 lisa lai's diary PHOTOGRAPHY Dan
上一次我跟千祐好好坐下來對話已經是一年半前的事了，而那也是我第一次採訪這個氣質透明、講話溫和、性情纖細的男生。前陣子去了他辦在台中的一場展覽，雖然看得出他面對眾多粉絲有著掩不住的羞澀，不過他還是很認真的與大家分享關於他創作的理念，聽著他以輕輕柔柔的語調述說著自己的創作理念，似一種偶然拂過心上暖暖的微風。
畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系，他除了藝術創作家外身兼模特與演員，在視覺平面與動態展現上皆有作品，這次趁著他來台中金典綠園道佈展抓緊了時間與他碰面聊聊，我發現他拋出了比上一次採訪時更多的自己給大家了，也更加懂得將他腦中的畫面轉化成言語傳遞出來，而那份深植入骨的藝術氣息依舊沒有改變。
對比一年半前的他，少了些抑鬱的神情，多了些開懷的笑容，我很喜歡他這樣的變化，不知道他自己有沒有發現到呢？
1.這次展覽的名稱好可愛，很好奇是怎麼來的？ 他笑得靦腆的說：「一方面是因為順口好記，另一方面是與我這次創作的作品一樣具有符號意義，同時也代表著彭千佑這個人。」 yo ＝ 佑 
2.這次的作品是向賈科梅蒂致敬，想聽聽你會怎麼跟大家介紹賈科梅蒂( Alberto Giacometti)這位你很喜愛的藝術家呢？
很推薦大家可以藉由《寂寞大師》Final Portrait這部電影去認識賈科梅蒂這個藝術家。在影片中他撕毀了自己的作品，這位在當時已被公認為大師的藝術家卻頻頻不認可自己筆下的可以被稱之為作品，當我看到這一幕的時候，我想到了自己，因為我也時常在面對自己的作品時湧上這樣的想法。 這次的展覽作品名稱：行走的人，靈感源自於我平時很喜歡觀察生活，像是我平時會坐公車，我很喜歡往車窗外看著形形色色的車輛、路人，有些人的表情愉悅、有些人的表情沉悶，當我有了這樣的創作想法之後才發現與賈科梅蒂的作品不謀而和（法國雕塑家奧古斯特·羅丹也有這樣的作品），這些藝術家對我的啟發與影響甚是強烈，我希望能以實質的作品來呈現我腦中的想像與抽象的理念，想替自己留下些什麼給這個世界，如同這些啟發我的藝術家。 3.你可以偷偷透露讓我們知道你接下來會進行的事嗎？ 「我為4月號men's uno 雜誌拍攝了一組對我來說很是突破的照片！」他語氣中有著掩不住的興奮。 他當下show了當時拍攝的照片給我看，我立刻想到了Harry Styles前陣子的新歌MV，裡頭的每一套造型都超級美麗！好了，我不想透露太多，這樣你們去翻閱雜誌的時候才能感受到他想帶給你們不一樣的視覺感。 「近期還會出現在脆樂團的MV裡，大家可以期待一下。」 我已經在期待的路上了（笑） 
4.每個人、事、物都能濃縮成不同的顏色與線索，呈現各自的內在，想知道你的內在是什麼顏色呢？
「我覺得我是透明的。」 當他這麼說的時候，確實是跟我想像的顏色有所不同，原本以為他會給我藍色、白色或是灰色之類的，但後來想一想，他確實很符合透明的顏色，如同他的性格一樣，率直、可愛與良善，不設限自己所以除了藝術創作者的身份以外同時也是模特、演員，擁有可塑性極高的特性。 我想，這就跟透明的顏料一樣，摻入其他的顏色，就能展現出無限的可能。 5.這次展覽 – 行走的人，你希望帶給觀看的人一種疏離感和寂寞感，這是為什麼呢？ 「每個人都有與生俱來的寂寞，我認為這是人生中大家都必須要面臨的，而面向都不盡相同。」 他說，他是一個很寂寞也很怕寂寞的人。而這次，他把他心理層面的東西挖了出來轉換成作品呈現給大家看，在我來看這很不容易，因為很是赤裸，也很需要勇氣。 6.你平時是如何汲取與匯集創作靈感的呢？ 「我很習慣觀察，也很喜歡美的事物。」 這一點在我們訪談的過程中獲得了應證。當他將桌上的水杯拿起的瞬間，透過光線的折射在桌面上發散出美麗的心型光影，他透過細微的觀察，替我們找到了生活中所謂的美好畫面。 
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Author 編輯者Damian |
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