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By 莉莎 lisa lai's diary
其實啊～當我決定要提筆寫這篇文章的壓力是很大的呢！
一是自我認識Sam以來，他本人是不怎麼在他人鏡頭中露面的，二來是源自於他對自身作品的要求是非常嚴格甚至是…完美主義！三來是這次掌鏡的人並不是我們專業的攝影師Phon 而是我這個略懂攝影皮毛的編輯，真不是開玩笑噢！我心裡的緊張感之高現在回想還是挺有臨場感的哈哈哈～ 不過，我也因為這次的拍攝意外地發現Sam在工作中所體現出的貼心面。 
拍攝現場是位於信義A13 6F WHITEWORK，當時Sam正與他的夥伴們連夜趕工做佈展的動作，我一整晚始終抱持著戰戰兢兢的態度，許是他發現了我每拍幾張就會露出’’ 哎呀～這張可以嗎？’’的眼神，所以他時不時就會過來看看我拍攝的照片，甚至幾次還語帶誇獎：「誒～這張拍得不錯唷！」我的小小心臟因為他的認可獲得了大大的信心。
這張照片真的讓我很想一秒立刻飛回瑞士！我就想站在Sam拍攝的這個地點，然後擁抱著這樣好的天氣，接收到如此震撼人心的景色。
很意外在這次的展覽中遇上了我當時去瑞士旅行時非常渴望遇上的畫面，回憶起待在瑞士策馬特的那幾天都遇上了下雪的天氣，雲霧繚繞將整座小鎮與群峰包圍著，縱使別有一番迷濛浪漫的情境，但心裡總還是帶著些遺憾回來。 ‘’ 哪天能幸運地遇上這座沾染了金黃色光暈的馬特洪峰！‘’ 我在心裡默默地期盼著，然後聽著Sam在一旁說著他當時根本沒怎麼睡，一大早趕著出門並且搭車上山之後，還得從車站走一段路才能來到Riffelsee湖畔拍下這樣的畫面，我記得他曾在上一支的影片中提到他不是一個能早起的人，再加上我曾來過這裡，所以我能明白要獲得這張照片背後得同時具備天時、地利、人和，那不是你想遇就遇得上的，也不是你說想拍就拍得著的，我們作為觀賞者看得毫不費勁，但之於他來說絕對是使勁全力。 
以長毛與長角為特徵的高地牛，在Sam的鏡頭下顯得超級帥氣！ 我其實特別喜歡Sam所拍攝的各類動物照片，有種活靈活現，彷彿下一秒就能在我眼前哞叫幾聲的感覺，尤其在現場看到大型的輸出畫面更是能呈現出強烈的視覺立體度，我跟Sam說我很想問問這隻高地牛眼睛被長毛遮蓋住不會覺得不舒服嗎？
Sam並沒有被我這樣的跳tone發言嚇到反而還很自然地接話說：「應該不會吧！他們應該習慣了吧？！」 因為一張照片讓我們彼此的對話年齡直接下探到幼兒程度，想一想很神奇呢～圖像的力量真不容小覷哈哈哈
由 Sam 與 O_coffee 所共同挑選出的兩款照片，分別從正面與背面展現了都會街頭的煙霧彌漫印象，以及列車行進間的穿透視角，以細緻的數位直噴技術將 SamAlive 的作品轉以 T-Shirt 呈現。
我請Sam當日著穿兩款做展示，我自己是偏愛背面輸出的那款，因為我實在太喜歡瑞士的雪景了！而且拍攝的視角是我沒有想過的，配色上也是我平時非常喜歡的藍與白，另一款印有經典的紐約街頭T-Shirt我會優先推薦給男生。 更詳細的商品規格可以點進下方的網址做參考 https://www.whiterock2008.com.tw/collections/brands/samalive-x-o-coffee 
由於疫情的影響，Sam這次的展覽將延至2020/05/20（五）
最近煩心事多的人不防趁著下班後的時間去A13好好吃頓飯之後前往位於6Ｆ WHITEWORK重溫旅遊時的美好記憶或是給予自己回到小時候幻想世界的機會，感受一下心靈獲得片刻自由的美好與愉悅。
By 莉莎 lisa lai's diary PHOTOGRAPHY Dan
在還沒聽到克里夫的現場演場之前，我就在與他聯繫關於後續訪談的過程中表達了很希望能聽到他演唱’’任性而活’’這首歌曲，無論是開頭所收錄的來自大自然的蟲鳥鳴聲，或是藉由歌詞以表達自己的生命方向本該傾聽內心的聲音而非由外在左右，整首歌給予我心理的衝擊感是非常強烈的，還未與他碰面就先被他的歌曲給療癒了一番（笑）
我先是將克里夫 youtube 頻道中的歌曲聽過一輪之後又去平時常使用的spotify下載了 ’’ 任性而活 ’’、’’ 寂寞的時候就跳一支舞 ’’等歌曲，超級開心自己的歌單裡頭又增添了好幾首能讓心情快速轉好的美好旋律！
這次的訪談內容大家可以藉由影片好好的觀賞，聽聽克里夫分享他從科技業轉而走入音樂創作的世界，這一路上的心路歷程、迷惘與否、如何堅定自己的信念，以及音樂創作上的理念等等，無論你正在找尋人生目標亦或站在十字路口不知該往哪個方向，我深深地期盼著你能從這支影片中獲得一些什麼。 我想分享幾首聽完後很有感想的歌曲給你們 
’’ 寂寞的時候就跳一支舞 ’’
「長大之後，有些話不太容易能像個孩子一樣敞開心扉，想到什麼就說什麼了，也許是會害怕身邊人擔心，也許是深怕說出口卻沒有做到他人的期待，有些狀態不是那麼容易說出來或是分享，有些事是需要跟自己做和解，雖然這樣的過程是很寂寞的也很拉扯的，但時間會慢慢地替我們拉出一條與自己對話的路。 」 MV的拍攝地點位於苗栗的加里山，賽夏族認為是一座很神聖很美麗的山。 這世界的節奏很快，它總催促著我們要走快一點才能獲得結果與成就，但它卻很奸詐的沒告訴我們，適時地緩下腳步，檢視自己、調整自己、耐心摸索自己，才是最重要的。當你沒有花費時間來認識自己，往往會將自己帶偏了原本適合自己的那條路，有些人唏哩糊塗的跟循著大眾的指標，快速地抵達了終點卻發現這並不是自己想要的地方，有些人願意多花點時間聆聽內心的聲音，看似慢了卻走到了自己最想要的地方，看到了自己想要的美景。 而你，願意耐住這樣的寂寞去聆聽自己內心的聲音嗎？ 寂寞的時候就跳一支舞 寂寞的時候就聽歌跳舞 
’’任性而活’’
「任著自己的本性，好好的過生活。任性而活是一件蠻難的事，要成為自己想要成為的人或是自在生活並不容易，即便只有這樣的念頭，只要有這樣的自我覺醒，就是一件很好的事情。」 克里夫跟我提到這首歌的MV畫面來由實在讓我感到有趣極了！當時他來到花蓮梯田山的民宿，他在這做現場表演的時候遇上了一對出遊的情侶，他們非常喜歡克里夫演奏的這首 ’’任性而活’’，便提出想將這首歌當作他們紀錄旅程影片中的音樂，沒有想到過了幾天之後，他收到的回禮是一支完整的MV版本，言談中他依舊藏不住語中的驚喜，哈哈。 
‘’ 黑子 ’’
克里夫用這首歌紀錄下與陳偉霖的相識，偉霖是個皮膚癌患者，全身有50%的面積長滿黑色素瘤，每一日他一睜開眼都在與他身上的黑色素瘤或是激烈對抗或是平和相處，每一日他一睜開眼都在擁抱死亡的恐懼，每一日他一睜開眼都帶上溫柔而堅定的心來面對這世界。偉霖曾說，人活著應該不斷地想，今天要如何好好地過，要如何做出些改變，讓今天過得比昨天更好，進而也影響周遭的人們。 ‘’ I have not winced nor cried aloud. You shall find me, unafraid. How strait the gate, but I’m the master of my fate. I am the captain of my soul. ‘’ 
人物與自然跟克里夫的創作有著很強烈的連結，而在即將推出的單曲 ‘’ 過客 ‘’ 將人物與自然再次緊密做了結合，其中講述到：「在生命這段旅程中，我們都是過客。」MV中出現了克里夫爸媽的家鄉 – 嘉義縣東石鄉，那裡有著變了好多的海，縱使失去了小時候記憶中那樣的原始美麗，但也有很多事情依舊沒變，像是…阿伯阿摁、叔叔阿嬸的笑容與招呼，又大聲又熱情，吃飯永遠怕你吃不飽！是否跟我一起期待看到‘’ 過客 ‘’的完整版了呢？
我一直都認為人與人之間相遇的緣分都是註定的，就像我藉由Fukurou living的平台聽到了克里夫的音樂作品，進而促成了這次別具意義的採訪，而克里夫與Fukurou living的相識故事也是充滿了不可抗的緣分，時間拉回到當時克里夫還未離開科技產業的時候，他趁著假期來台中玩了一趟，從人人來台中必訪的宮原眼科離開之後，半路上他被Fukurou living那細緻美麗的外觀吸引了而停下腳步，那時候Fukurou living 還在試營運的階段，而在與Fukurou living的主理人相談甚歡的過程中，他於店中相中了一支錶，他從此獲得了店中第一位客人的稱號！如此巧妙的因緣就這麼從五年前延續至今，每當他發了實體單曲都會贈送給Fukurou living，相知相惜進而一路的陪伴，如同他的歌曲寫到了「永遠記得路啊 歲月更迭 凋零 盛放」，願彼此在路的盡頭到來之前，每一步都踏出真實的嚮往。
By 莉莎 lisa lai's diary
我把靈魂放在這裡好安心
能否獲得一段美好的相遇，還真的是很需要緣分再加上實際付出行動力呢！
那天偶然在 DJ MAI（之前勤美的Me too展曾採訪過他！還是一場很走心的採訪哈哈哈～有興趣可以點進連結去看文章）的IG版面看到他分享了一幅畫作，當下立刻引起了我的好奇心，他跟我說了展覽名稱叫藝避所。 由宛儒畫廊邀請了四位藝術家：連建興、陶文岳、郭彥甫及謝宛儒，藉由藝術畫作來營造出一塊能夠慰藉人們因為如今的世界正處於一種劇烈動盪而衍生出心靈上的不安。如同這次展覽的理念所提及的：「如果說’’心靈’’是補充能量、生生不息的美好之所，那麼’’藝術’’則是帶領自己逃離塵囂的一種選擇。若心靈遭到放逐，便可透過藝術獲得某種精神及感受層面的慰藉。」 我想跟你們分享幾幅我自己印象深刻的畫作 
連建興 晨露微笑
每一顆晨露綻放的笑顏都不同，如同每一個人的笑容都是獨一無二的。縱使前一晚沒有睡飽，一想到起床後要面對的工作就有些煩躁，但，當你看到站在鏡子面前的自己，你會喜歡看到自己愁眉苦臉還是嘴角上揚的模樣呢？我會選擇後者，因為那視覺上看起來美多了。 
連建興 奮起之鹿
不自覺勾起了宮崎駿魔法公主這部電影裡的一些畫面。 我是這麼解讀的，挖土機代表著科技文明，自然界的法則與大地的意志則由那隻低頭踏水的鹿來繼承，兩者能彼此取得平衡共生嗎？也許作者已然藉由畫作告訴了我們答案。 
謝宛儒 Golden Harmony
藍色與白色在我的認知裡是一種廣闊與平和的象徵，如同每天都會仰首觀看的天空，而金色本身就是一種耀眼的存在，無論東昇亦或西落，總能讓人片刻間炫目神往。Harmony翻譯成中文是和諧的意思，我不禁這麼想，也許那幾道灑落的金黃光芒本就是為了將原本看似日常的畫面添上耀眼卻又和諧的模樣，像是…每一個人都可以成為自己生活中也能是他人生活中的那道光芒，自然而然的，和諧無礙的。 
謝宛儒 在雨中唱歌
在大部分人的眼中，這是一種既定的浪漫情節 但我不這麼想，我認為這僅蔚為心之所向而始然 不是為了想浪漫而在雨中唱歌 而是因為我想在雨中唱歌 因為我想，所以在雨中唱歌的行為才能成立 因為毫無設限，才愈發顯出真實的可貴 
郭彥甫 盼望在手機
戴上耳機的同時也就如同進入了只有自己的世界 盼望能在自己的世界裡找著一些… 幾首療癒耳朵的歌曲 幾段觸動心靈的章節 幾張點亮雙眼的圖像 幾句暖心關懷的問候 幾封工作邀請的信件 此時此刻，是不是也跟我一樣盼望著新型冠狀病毒能夠早日遠離我們的生活呢？在這之前，好好愛護自己，出門時的防疫措施記得要做好唷！ 展覽時間：2020.03.28 – 2020.05.17 展覽地點：宛儒畫廊 台北市松山區南京東路五段343號10樓
By 莉莎 lisa lai's diary PHOTOGRAPHY Dan
上一次我跟千祐好好坐下來對話已經是一年半前的事了，而那也是我第一次採訪這個氣質透明、講話溫和、性情纖細的男生。前陣子去了他辦在台中的一場展覽，雖然看得出他面對眾多粉絲有著掩不住的羞澀，不過他還是很認真的與大家分享關於他創作的理念，聽著他以輕輕柔柔的語調述說著自己的創作理念，似一種偶然拂過心上暖暖的微風。
畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系，他除了藝術創作家外身兼模特與演員，在視覺平面與動態展現上皆有作品，這次趁著他來台中金典綠園道佈展抓緊了時間與他碰面聊聊，我發現他拋出了比上一次採訪時更多的自己給大家了，也更加懂得將他腦中的畫面轉化成言語傳遞出來，而那份深植入骨的藝術氣息依舊沒有改變。
對比一年半前的他，少了些抑鬱的神情，多了些開懷的笑容，我很喜歡他這樣的變化，不知道他自己有沒有發現到呢？
1.這次展覽的名稱好可愛，很好奇是怎麼來的？ 他笑得靦腆的說：「一方面是因為順口好記，另一方面是與我這次創作的作品一樣具有符號意義，同時也代表著彭千佑這個人。」 yo ＝ 佑 
2.這次的作品是向賈科梅蒂致敬，想聽聽你會怎麼跟大家介紹賈科梅蒂( Alberto Giacometti)這位你很喜愛的藝術家呢？
很推薦大家可以藉由《寂寞大師》Final Portrait這部電影去認識賈科梅蒂這個藝術家。在影片中他撕毀了自己的作品，這位在當時已被公認為大師的藝術家卻頻頻不認可自己筆下的可以被稱之為作品，當我看到這一幕的時候，我想到了自己，因為我也時常在面對自己的作品時湧上這樣的想法。 這次的展覽作品名稱：行走的人，靈感源自於我平時很喜歡觀察生活，像是我平時會坐公車，我很喜歡往車窗外看著形形色色的車輛、路人，有些人的表情愉悅、有些人的表情沉悶，當我有了這樣的創作想法之後才發現與賈科梅蒂的作品不謀而和（法國雕塑家奧古斯特·羅丹也有這樣的作品），這些藝術家對我的啟發與影響甚是強烈，我希望能以實質的作品來呈現我腦中的想像與抽象的理念，想替自己留下些什麼給這個世界，如同這些啟發我的藝術家。 3.你可以偷偷透露讓我們知道你接下來會進行的事嗎？ 「我為4月號men's uno 雜誌拍攝了一組對我來說很是突破的照片！」他語氣中有著掩不住的興奮。 他當下show了當時拍攝的照片給我看，我立刻想到了Harry Styles前陣子的新歌MV，裡頭的每一套造型都超級美麗！好了，我不想透露太多，這樣你們去翻閱雜誌的時候才能感受到他想帶給你們不一樣的視覺感。 「近期還會出現在脆樂團的MV裡，大家可以期待一下。」 我已經在期待的路上了（笑） 
4.每個人、事、物都能濃縮成不同的顏色與線索，呈現各自的內在，想知道你的內在是什麼顏色呢？
「我覺得我是透明的。」 當他這麼說的時候，確實是跟我想像的顏色有所不同，原本以為他會給我藍色、白色或是灰色之類的，但後來想一想，他確實很符合透明的顏色，如同他的性格一樣，率直、可愛與良善，不設限自己所以除了藝術創作者的身份以外同時也是模特、演員，擁有可塑性極高的特性。 我想，這就跟透明的顏料一樣，摻入其他的顏色，就能展現出無限的可能。 5.這次展覽 – 行走的人，你希望帶給觀看的人一種疏離感和寂寞感，這是為什麼呢？ 「每個人都有與生俱來的寂寞，我認為這是人生中大家都必須要面臨的，而面向都不盡相同。」 他說，他是一個很寂寞也很怕寂寞的人。而這次，他把他心理層面的東西挖了出來轉換成作品呈現給大家看，在我來看這很不容易，因為很是赤裸，也很需要勇氣。 6.你平時是如何汲取與匯集創作靈感的呢？ 「我很習慣觀察，也很喜歡美的事物。」 這一點在我們訪談的過程中獲得了應證。當他將桌上的水杯拿起的瞬間，透過光線的折射在桌面上發散出美麗的心型光影，他透過細微的觀察，替我們找到了生活中所謂的美好畫面。 
By 莉莎 lisa lai's diary PHOTOGRAPHY Dan
我與馥香水的第一次邂逅是在一處寬敞靜謐的畫廊空間裡，甫一踏入，竄入鼻尖的是豐富的玫瑰花香混合著略帶乾燥木質的氣息，這讓我腦中不自覺地出現了那個你。
柔和的花朵香就像女性代表的優雅與細緻，強烈的木質調就像男性代表的堅定與廣闊。能夠同時呈現出我和你的香氣真是難得一遇，當然得好好分享給你囉！這是一款不分性別的香水，也是一款能陪伴我們平時約會或是外出旅行的香氣，即使暫時不在彼此身邊，也能藉由噴上同樣的香味，像是…我們早已有所默契地將對方隨時攜帶在身邊，最是親切熟悉又能撫慰彼此的心靈。
藝術家-李霽為Aesop Rōzu馥香水所創作的作品，其中包含了三種主要的香水元素：玫瑰、紫蘇、曲木。整體視覺美到我駐足了許久，不斷地尋找各個角度做拍攝，美麗的事物看了總是賞心悅目，相信你也會喜歡的。
Rōzu馥香水的靈感取自法國著名現代主義設計師夏洛特˙貝里安，她深愛旅行、戶外運動、平等主義，她將生活中所獲得的靈感融入了她的設計作品裡。以她為命名的瓦巴拉庭院玫瑰、她畢生熱愛探索的高山以及她鏡頭下的攝影作品，她所留下的種種一切如同這支帶有日本特色的香水，如同焚香後的蹤跡，清幽淡然卻給予人綿延無窮盡的韻味。
Rōzu馥香水是Aesop的第四款香氛，之前的三款香水分別是：具有摩洛哥濃郁風采的馬拉喀什馥郁香水、擁有地中海迷人風情的悟香水與踏入日本古老森林自然芬芳的熾香水。
Rōzu馥香水於2020年4月20起於Aesop概念店、百貨專櫃、官方網站https://www.aesop.com/tw販售。建議售價：50mL / NT$ 5,300 。
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Author 編輯者Damian |
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