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By 莉莎 lisa lai's diary PHOTOGRAPHY Dan
我與馥香水的第一次邂逅是在一處寬敞靜謐的畫廊空間裡，甫一踏入，竄入鼻尖的是豐富的玫瑰花香混合著略帶乾燥木質的氣息，這讓我腦中不自覺地出現了那個你。
柔和的花朵香就像女性代表的優雅與細緻，強烈的木質調就像男性代表的堅定與廣闊。能夠同時呈現出我和你的香氣真是難得一遇，當然得好好分享給你囉！這是一款不分性別的香水，也是一款能陪伴我們平時約會或是外出旅行的香氣，即使暫時不在彼此身邊，也能藉由噴上同樣的香味，像是…我們早已有所默契地將對方隨時攜帶在身邊，最是親切熟悉又能撫慰彼此的心靈。
藝術家-李霽為Aesop Rōzu馥香水所創作的作品，其中包含了三種主要的香水元素：玫瑰、紫蘇、曲木。整體視覺美到我駐足了許久，不斷地尋找各個角度做拍攝，美麗的事物看了總是賞心悅目，相信你也會喜歡的。
Rōzu馥香水的靈感取自法國著名現代主義設計師夏洛特˙貝里安，她深愛旅行、戶外運動、平等主義，她將生活中所獲得的靈感融入了她的設計作品裡。以她為命名的瓦巴拉庭院玫瑰、她畢生熱愛探索的高山以及她鏡頭下的攝影作品，她所留下的種種一切如同這支帶有日本特色的香水，如同焚香後的蹤跡，清幽淡然卻給予人綿延無窮盡的韻味。
Rōzu馥香水是Aesop的第四款香氛，之前的三款香水分別是：具有摩洛哥濃郁風采的馬拉喀什馥郁香水、擁有地中海迷人風情的悟香水與踏入日本古老森林自然芬芳的熾香水。
Rōzu馥香水於2020年4月20起於Aesop概念店、百貨專櫃、官方網站https://www.aesop.com/tw販售。建議售價：50mL / NT$ 5,300 。
By 莉莎 lisa lai's diary PHOTOGRAPHY Dan
我與Samalive在2020年3月進行了一場有別以往的對話。
這是我們第一次在工作場合裡進行合作，也是他第一次在台灣接受面對面訪談的形式，我其實有些擔心他是否會不適應面對鏡頭這件事，畢竟平時他是執掌鏡頭的角色，如今轉換了個位置怕他心裡彆扭或放不開，後來證實我的擔心是多餘的，在面對我提出的問題，他非常大方地侃侃而談，分享了許多他一路以來在面對攝影工作上的思維與態度。 
：「Hello ！！」
：「Hey！你好、你好～ Lisa你好～」 ：「怎麼反而是我先尷尬了？」 ：「尬聊啊！尬聊一波！」 
以下，開始我們正經百八的訪談內容（關於Samalive的動態內容分享，之後會以影片的方式呈現）
Ｑ1：當初您是怎麼接觸到攝影這塊領域的？ Ａ1：高中時學習photoshop ，當時的高中老師啟發了我很多，也是從那時候開始喜歡上拍照，當時常常拿起手機幫朋友拍一些作品或是到處東拍西拍，還記得當時拿的是sharpgx21貝殼機，那時候sharp的相機真的很強！（讚嘆）大學畢業後開始接一些平面服飾拍攝，也曾經拍過婚禮。 之後去紐約發展的起因是因為在大學時接觸到了flicker攝影平台，當時受到許多紐約的攝影師的影響，所以一直懷抱著想去紐約看看的期望。 Ｑ2：人生中的第一台相機？ Ａ2：富士的類單眼，高中時買的。 Ｑ3：可以跟我們分享您拍攝作品時最常使用的鏡頭嗎？或是推薦您認為適合攝影新手的入門款？ Ａ3：我平時不會特別去關注新的攝影器材，基本上我不太會去變動我的鏡頭配備。如果真的要建議，我一直以來在使用的鏡頭分別是人像35mm/1.4與風景24-70mm/2.8（35mm是我人生中買的第一顆鏡頭） Ｑ4：您對於光影的掌控總讓人印象深刻，不知道能不能分享一些關於您的拍攝小技巧給我們呢？ Ａ4：拍攝前我會提前觀察天氣，這是我每次拍攝前一定會做好的功課。我蠻喜歡日出的光，比較冷一點，但我不是一個能天天早起的人，所以通常都會在下午做人像拍攝。 Ｑ5：下一個最想去旅遊的國家？ Ａ5：南美。 智利、秘魯、阿根廷（我已經做了很多功課） Ｑ6：可以與我們分享您這次的展覽理念是什麼嗎？ Ａ6：這次的展覽與之前1月份的主題：Continues.是一樣的，扣緊了「我的旅程」，分享我在旅程中所看到的景物。我的旅程往往都是臨時且變化蠻大的，對我來說每一次的旅程都是一場冒險，每一場旅程都是一次找回自我的過程，我很享受於中也期許著自己能夠一直持續拍攝並探索下去。 我在展覽簡介中寫著：「 Life is like an adventure, as long as I am still alive, I will continue to take pictures everyday of my life.（只要我還活著，我將會持續拍照，因為⼈⽣就是⼀場冒險）」 這次與O_COFFEE合作出了兩款照片T，一款是城市景，一款是自然景。 這次的展覽規模較大，所以我花費了許多時間在選圖與調整現場照片篇幅的位置，每天打開電腦都是在做這些重覆的動作。 Ｑ7：不知道您之後是否有考慮開設攝影講座傳授您的理念與技巧給我們呢？ Ａ7：這個問題一直以來很多人都會詢問我，但目前沒有這樣的想法，不過我希望之後準備好了能有機會做這樣的分享，大家可以期待一下。 Ｑ8：2020年，您最想對自己說的一句是什麼呢？ Ａ8：我沒有想這題耶～而且我不是一個那麼感性的人啦！（默默地思考了2-3分鐘） 希望今年可以呈現出更多影片的內容給大家，因為我一直都有在累積影片素材。對於全球暖化這個議題也希望大家可以更加重視，我去過格陵蘭、北極圈，對我來說感受是非常深的。最希望的還是疫情能趕快結束！ 
展出期間｜2020.03.21 ( 六 ) – 2020.04.12 ( 日 )
分享講座｜2020.03.21 ( 六 ) 14 : 00 展覽地點｜WHITEROCK A13台北市信義區松仁路58號 活動連結｜https://www.facebook.com/events/507720810128657/ 展覽週邊｜現場作品均有出售，另將限量發售 SamAlive x O_COFFEE 影像 T-shirts，詳情請洽服務人員。 
By Damian / PHOTOGRAPHY 世儒＆Dan
時常跟隨 everyday object 事務的我Damian，告訴你為何我那麼喜歡EO的三個原因：
1.視覺視角： 在EO的任何一位編輯都代替了我們的是覺視角，他們不只是提供我們美好視角，更提供了我們親身體驗的真實視角；簡單來說就是他們總是為我們紀錄我們無法呈現的視角，看見他們的文章照片就會心有戚戚焉。 
2.文字的美好：
沒有給我們過多難理解的詞彙，簡單的如自己寫出來的文字一樣，就像代替我們敘述了我們生活過的大小事，所以不管看線上誌或實體誌都會不小心每一頁都翻閱完畢。 
3.氣質與品味：
我覺得認識EO的朋友，不是別人跟隨我就跟隨。EO是線上誌起家，但你會發現他在實體誌上；將自己的氣質與品味發揮的淋淋盡致。選材、選物、選人、選人生、重視原創與才華，在我眼裡他是生活的最根本，也是人本質的根本。 
一位跟隨過他們大小事的人寫下的想法，你可以喜歡也可以不喜歡，但我只想把對的事告訴想一起的你跟我。
如果你喜歡，你可以前往他們平台跟我一樣開始跟隨他。 展覽地點：台中 金典 綠園道商場 1F 展覽時間：02/27-03/15
By Damian / PHOTOGRAPHY Dan / 文字商場提供
一直以來都有在關注這一位泰國藝術家GONGKAN作品，去年在台北松菸有展出他的作品，
這次台中金典 綠園道商場也要請了GONGKAN在商場展出。 
館內裝置以GONGKAN「Teleport」系列發想，由商場策畫設計延伸，原作雖然沒有過多的色彩，卻不顯單調，畫中以黑洞的形象搭配各種漂浮的人、動物、物品自由穿梭其中，我們拆解畫作中的各種元素，注入春天的爛漫繽紛色彩，以具象化的陳列布置，巧妙讓虛擬與現實交融，帶領你一起穿越虛實之間，抵達屬於你的《春天的4'33"》。
2F主題看點則是要邀請你一起和Teleport互動，大大小小的彩色燈球帶來視覺刺激與手感觸覺，透過拍打、碰撞亮起不同顏色，象徵帶給觀眾不同尋常的心靈激撞，展間外更打造了巨大錯位黑洞，讓置身其中的觀眾透過視覺錯視的效果，顛覆對於空間的互動與體驗。期許每位觀眾加入自己的觀點與體會，找到對於《春天的4'33"》最放鬆的感受，並透過本次體驗抽離現實、放大想像。
展覽透過GONGKAN黑洞原素，將GONGKAN手繪物件隨機散落在商場各處，你可能在B1遇見從黑洞中探出的巨型人物頭部，卻在4F才看見鑽入黑洞中的雙腳，彷彿走訪這些裝置物的過程就是在黑洞中自由穿梭的旅程，遊逛其中不知不覺也讓你疲憊心靈休息片刻，進入奇幻的藝術空間！
商場活動合作夥伴 萬波島嶼紅茶，也與GONGKAN聯手推出專屬飲品雞蛋糕奶茶及聯名杯墊。
展覽時間：2020年2月14日（五）至3月15日（日） 展覽地點：金典 綠園道商場(BRT科博館站、ibike科博館·金典站) 參觀資訊：免費參觀
By Damian / PHOTOGRAPHY Dan
偶而沒事會關注國立台灣美術館展覽的我，近期想分享的是新展覽「光之書寫」，我覺得這一場有意義讓人印象深刻的展不簡單，但我覺得結合光影的展覽更是不容易。
在國立台灣美術館近期的展覽，我覺得不只是展現台灣策展人國際觀，還展現出台灣藝術創作價值。光是一件不容易讓人快速記憶的一件素材，很多時候我們會因光而美好，但也隨時因為光快速流逝，而我們也時常遺忘那瞬間的美好。
讓人讚嘆的是光與人之間的互動，創造深層美好的藝術價值，深刻而不想遺忘的一場美好。這場展覽我想策展人應該是花了很多心思，想讓你我不只是視覺上光藝術停留，而是想讓聽覺與觸覺並齊享受。
你問我想介紹這場展覽嗎？
我會告訴你請與我一起踏進去享受真實與深層光的藝術價值。 
參展藝術家｜按展出順序
丹尼爾蒙特韋德Daniel Monteverde（義大利） 姚仲涵（台灣） 大西康明Yasuaki Onishi（日本） 丁建中（台灣） 莊志維（台灣） 何理互動（台灣） 電波接受器Sondes A/V Duo（台/法） 特別演出：拚場藝術撞擊計畫 展覽日期｜戶外光影裝置：2020 / 01/ 18 (六) −2020/ 02 / 23 (日) 開燈時間｜17:00－22:00 除夕及初一照常開燈 (2020/01/24-25) 沉浸式空間201展廳：2020 / 01/ 26 (日) −2020/ 03 / 01 (日) 展演場地｜國立臺灣美術館 （正面外牆玻璃屏、迎賓廣場、E亭、星光草坪、空橋等戶外空間，與室內201展廳等） 展演地址｜臺中市西區五權西路一段2號 |
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Author 編輯者Damian |
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