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By 莉莎 lisa lai's diary
我把靈魂放在這裡好安心
能否獲得一段美好的相遇，還真的是很需要緣分再加上實際付出行動力呢！
那天偶然在 DJ MAI（之前勤美的Me too展曾採訪過他！還是一場很走心的採訪哈哈哈～有興趣可以點進連結去看文章）的IG版面看到他分享了一幅畫作，當下立刻引起了我的好奇心，他跟我說了展覽名稱叫藝避所。 由宛儒畫廊邀請了四位藝術家：連建興、陶文岳、郭彥甫及謝宛儒，藉由藝術畫作來營造出一塊能夠慰藉人們因為如今的世界正處於一種劇烈動盪而衍生出心靈上的不安。如同這次展覽的理念所提及的：「如果說’’心靈’’是補充能量、生生不息的美好之所，那麼’’藝術’’則是帶領自己逃離塵囂的一種選擇。若心靈遭到放逐，便可透過藝術獲得某種精神及感受層面的慰藉。」 我想跟你們分享幾幅我自己印象深刻的畫作 
連建興 晨露微笑
每一顆晨露綻放的笑顏都不同，如同每一個人的笑容都是獨一無二的。縱使前一晚沒有睡飽，一想到起床後要面對的工作就有些煩躁，但，當你看到站在鏡子面前的自己，你會喜歡看到自己愁眉苦臉還是嘴角上揚的模樣呢？我會選擇後者，因為那視覺上看起來美多了。 
連建興 奮起之鹿
不自覺勾起了宮崎駿魔法公主這部電影裡的一些畫面。 我是這麼解讀的，挖土機代表著科技文明，自然界的法則與大地的意志則由那隻低頭踏水的鹿來繼承，兩者能彼此取得平衡共生嗎？也許作者已然藉由畫作告訴了我們答案。 
謝宛儒 Golden Harmony
藍色與白色在我的認知裡是一種廣闊與平和的象徵，如同每天都會仰首觀看的天空，而金色本身就是一種耀眼的存在，無論東昇亦或西落，總能讓人片刻間炫目神往。Harmony翻譯成中文是和諧的意思，我不禁這麼想，也許那幾道灑落的金黃光芒本就是為了將原本看似日常的畫面添上耀眼卻又和諧的模樣，像是…每一個人都可以成為自己生活中也能是他人生活中的那道光芒，自然而然的，和諧無礙的。 
謝宛儒 在雨中唱歌
在大部分人的眼中，這是一種既定的浪漫情節 但我不這麼想，我認為這僅蔚為心之所向而始然 不是為了想浪漫而在雨中唱歌 而是因為我想在雨中唱歌 因為我想，所以在雨中唱歌的行為才能成立 因為毫無設限，才愈發顯出真實的可貴 
郭彥甫 盼望在手機
戴上耳機的同時也就如同進入了只有自己的世界 盼望能在自己的世界裡找著一些… 幾首療癒耳朵的歌曲 幾段觸動心靈的章節 幾張點亮雙眼的圖像 幾句暖心關懷的問候 幾封工作邀請的信件 此時此刻，是不是也跟我一樣盼望著新型冠狀病毒能夠早日遠離我們的生活呢？在這之前，好好愛護自己，出門時的防疫措施記得要做好唷！ 展覽時間：2020.03.28 – 2020.05.17 展覽地點：宛儒畫廊 台北市松山區南京東路五段343號10樓
By Damian PHOTOGRAPHY Dan
認識 山口一郎藝術家，是因為在台灣的 木村一心先生 默默在台中綠光計畫耕耘，才能讓我們遇見。
在金典綠園道1F牆面的一幅幅畫作都是日本空運來台，每一幅都是 山口一郎先生的親手真跡畫作。 山口一郎先生的作品透過黑色線條筆觸與色塊的延伸，當你站在畫作前你我靈魂之窗會產生無限想像，簡單來說就是站在畫作前你會不由自主嘴角微笑Smile。 我想這就是 山口一郎先生畫作值得你擁有的感染力。
金典綠園道商場 4/14 THU.-5/31 SUN.
綠光+marute一起邀請日本藝術家山口一郎老師策畫這個「Birthday」的展覽，關於這個展覽老師有些話想對來看展的你/妳說，希望在這個特別的時節裡，為你繪一朵「花」，「花」系列，在老師筆下，自然、充滿個性，筆觸大膽、色彩明亮，將花直觀地作了摘要，一朵一則。面對這樣的作品比起感受到鼓舞人心，更像是一種一見鍾情的感覺。 
藝術家│山口 一郎 介紹：
1969年生於日本 靜岡縣，畢業於Setsu mode Senminar。最初於Magazine House裡擔任雜誌、廣告插畫師，目前則作為畫家定居於香川縣，每一年半會在東京南青山的展間DEE’S HALL發表新作品，畫風簡單深刻深受大眾喜愛。 
By 莉莎 lisa lai's diary PHOTOGRAPHY Dan
上一次我跟千祐好好坐下來對話已經是一年半前的事了，而那也是我第一次採訪這個氣質透明、講話溫和、性情纖細的男生。前陣子去了他辦在台中的一場展覽，雖然看得出他面對眾多粉絲有著掩不住的羞澀，不過他還是很認真的與大家分享關於他創作的理念，聽著他以輕輕柔柔的語調述說著自己的創作理念，似一種偶然拂過心上暖暖的微風。
畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系，他除了藝術創作家外身兼模特與演員，在視覺平面與動態展現上皆有作品，這次趁著他來台中金典綠園道佈展抓緊了時間與他碰面聊聊，我發現他拋出了比上一次採訪時更多的自己給大家了，也更加懂得將他腦中的畫面轉化成言語傳遞出來，而那份深植入骨的藝術氣息依舊沒有改變。
對比一年半前的他，少了些抑鬱的神情，多了些開懷的笑容，我很喜歡他這樣的變化，不知道他自己有沒有發現到呢？
1.這次展覽的名稱好可愛，很好奇是怎麼來的？ 他笑得靦腆的說：「一方面是因為順口好記，另一方面是與我這次創作的作品一樣具有符號意義，同時也代表著彭千佑這個人。」 yo ＝ 佑 
2.這次的作品是向賈科梅蒂致敬，想聽聽你會怎麼跟大家介紹賈科梅蒂( Alberto Giacometti)這位你很喜愛的藝術家呢？
很推薦大家可以藉由《寂寞大師》Final Portrait這部電影去認識賈科梅蒂這個藝術家。在影片中他撕毀了自己的作品，這位在當時已被公認為大師的藝術家卻頻頻不認可自己筆下的可以被稱之為作品，當我看到這一幕的時候，我想到了自己，因為我也時常在面對自己的作品時湧上這樣的想法。 這次的展覽作品名稱：行走的人，靈感源自於我平時很喜歡觀察生活，像是我平時會坐公車，我很喜歡往車窗外看著形形色色的車輛、路人，有些人的表情愉悅、有些人的表情沉悶，當我有了這樣的創作想法之後才發現與賈科梅蒂的作品不謀而和（法國雕塑家奧古斯特·羅丹也有這樣的作品），這些藝術家對我的啟發與影響甚是強烈，我希望能以實質的作品來呈現我腦中的想像與抽象的理念，想替自己留下些什麼給這個世界，如同這些啟發我的藝術家。 3.你可以偷偷透露讓我們知道你接下來會進行的事嗎？ 「我為4月號men's uno 雜誌拍攝了一組對我來說很是突破的照片！」他語氣中有著掩不住的興奮。 他當下show了當時拍攝的照片給我看，我立刻想到了Harry Styles前陣子的新歌MV，裡頭的每一套造型都超級美麗！好了，我不想透露太多，這樣你們去翻閱雜誌的時候才能感受到他想帶給你們不一樣的視覺感。 「近期還會出現在脆樂團的MV裡，大家可以期待一下。」 我已經在期待的路上了（笑） 
4.每個人、事、物都能濃縮成不同的顏色與線索，呈現各自的內在，想知道你的內在是什麼顏色呢？
「我覺得我是透明的。」 當他這麼說的時候，確實是跟我想像的顏色有所不同，原本以為他會給我藍色、白色或是灰色之類的，但後來想一想，他確實很符合透明的顏色，如同他的性格一樣，率直、可愛與良善，不設限自己所以除了藝術創作者的身份以外同時也是模特、演員，擁有可塑性極高的特性。 我想，這就跟透明的顏料一樣，摻入其他的顏色，就能展現出無限的可能。 5.這次展覽 – 行走的人，你希望帶給觀看的人一種疏離感和寂寞感，這是為什麼呢？ 「每個人都有與生俱來的寂寞，我認為這是人生中大家都必須要面臨的，而面向都不盡相同。」 他說，他是一個很寂寞也很怕寂寞的人。而這次，他把他心理層面的東西挖了出來轉換成作品呈現給大家看，在我來看這很不容易，因為很是赤裸，也很需要勇氣。 6.你平時是如何汲取與匯集創作靈感的呢？ 「我很習慣觀察，也很喜歡美的事物。」 這一點在我們訪談的過程中獲得了應證。當他將桌上的水杯拿起的瞬間，透過光線的折射在桌面上發散出美麗的心型光影，他透過細微的觀察，替我們找到了生活中所謂的美好畫面。 
By Damian / PHOTOGRAPHY Dan / 文字商場提供
一直以來都有在關注這一位泰國藝術家GONGKAN作品，去年在台北松菸有展出他的作品，
這次台中金典 綠園道商場也要請了GONGKAN在商場展出。 
館內裝置以GONGKAN「Teleport」系列發想，由商場策畫設計延伸，原作雖然沒有過多的色彩，卻不顯單調，畫中以黑洞的形象搭配各種漂浮的人、動物、物品自由穿梭其中，我們拆解畫作中的各種元素，注入春天的爛漫繽紛色彩，以具象化的陳列布置，巧妙讓虛擬與現實交融，帶領你一起穿越虛實之間，抵達屬於你的《春天的4'33"》。
2F主題看點則是要邀請你一起和Teleport互動，大大小小的彩色燈球帶來視覺刺激與手感觸覺，透過拍打、碰撞亮起不同顏色，象徵帶給觀眾不同尋常的心靈激撞，展間外更打造了巨大錯位黑洞，讓置身其中的觀眾透過視覺錯視的效果，顛覆對於空間的互動與體驗。期許每位觀眾加入自己的觀點與體會，找到對於《春天的4'33"》最放鬆的感受，並透過本次體驗抽離現實、放大想像。
展覽透過GONGKAN黑洞原素，將GONGKAN手繪物件隨機散落在商場各處，你可能在B1遇見從黑洞中探出的巨型人物頭部，卻在4F才看見鑽入黑洞中的雙腳，彷彿走訪這些裝置物的過程就是在黑洞中自由穿梭的旅程，遊逛其中不知不覺也讓你疲憊心靈休息片刻，進入奇幻的藝術空間！
商場活動合作夥伴 萬波島嶼紅茶，也與GONGKAN聯手推出專屬飲品雞蛋糕奶茶及聯名杯墊。
展覽時間：2020年2月14日（五）至3月15日（日） 展覽地點：金典 綠園道商場(BRT科博館站、ibike科博館·金典站) 參觀資訊：免費參觀
By Damian / PHOTOGRAPHY Dan
偶而沒事會關注國立台灣美術館展覽的我，近期想分享的是新展覽「光之書寫」，我覺得這一場有意義讓人印象深刻的展不簡單，但我覺得結合光影的展覽更是不容易。
在國立台灣美術館近期的展覽，我覺得不只是展現台灣策展人國際觀，還展現出台灣藝術創作價值。光是一件不容易讓人快速記憶的一件素材，很多時候我們會因光而美好，但也隨時因為光快速流逝，而我們也時常遺忘那瞬間的美好。
讓人讚嘆的是光與人之間的互動，創造深層美好的藝術價值，深刻而不想遺忘的一場美好。這場展覽我想策展人應該是花了很多心思，想讓你我不只是視覺上光藝術停留，而是想讓聽覺與觸覺並齊享受。
你問我想介紹這場展覽嗎？
我會告訴你請與我一起踏進去享受真實與深層光的藝術價值。 
參展藝術家｜按展出順序
丹尼爾蒙特韋德Daniel Monteverde（義大利） 姚仲涵（台灣） 大西康明Yasuaki Onishi（日本） 丁建中（台灣） 莊志維（台灣） 何理互動（台灣） 電波接受器Sondes A/V Duo（台/法） 特別演出：拚場藝術撞擊計畫 展覽日期｜戶外光影裝置：2020 / 01/ 18 (六) −2020/ 02 / 23 (日) 開燈時間｜17:00－22:00 除夕及初一照常開燈 (2020/01/24-25) 沉浸式空間201展廳：2020 / 01/ 26 (日) −2020/ 03 / 01 (日) 展演場地｜國立臺灣美術館 （正面外牆玻璃屏、迎賓廣場、E亭、星光草坪、空橋等戶外空間，與室內201展廳等） 展演地址｜臺中市西區五權西路一段2號 |
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Author 編輯者Damian |
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