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By 金典綠園道商場 PHOTOGRAPHY Dan
掉入疫情黑洞至今已過了兩年，出門口罩、酒精不離身成為了日常習慣。在希望與絕望之間生存，快速又細膩回應世界的我們，對抗著病毒，也對抗著人性，心懸在外，煩悶在內，即使用盡全力保持積極正向，心中不免還是感到疲憊。黑白兩極端之外，是否還有其他可能性？這個問題，金典 綠園道在消極男子身上找到了答案。
近年來金典 綠園道與國內外藝術家合作，藉由他們獨特的視角與觀點，挖掘生活的不同型態與樣貌，在處理情緒與生活的議題上，除了重新尋思能帶給大家正向積極的快樂之外，就是希望能找到可以更直接、真正照顧到心情的方式。 
打破黑白的另一種狀態—消極
消極的狀態作為黑與白之間的灰色地帶，看似沒有強烈的情感，平靜無波，卻是正因擁有更多同理心，對自己太多苛求講究，而更能夠感受與看見一般人無法察覺的細膩世界與微小波動，他筆下的人物面無表情，看似被動與對世界無感，實際上每個毫無表情的背後，都是細膩感知產生的龐大情感堆疊；當頻率震動的過度快速，反而像是靜止不動一樣。消極，是對於世界的一種回應方式。 
誠實的面對自己 就是最好的解套方式
消極男子擁有理解別人內心的能力，也許他在現實裡脫離世界，過著日夜顛倒的居家生活，卻不與世界脫節，負能量的圖文產生著詼諧與療癒效果，都是對於生活的觀察與現象的思考，直指著大家內心，誠實的面對自己的一切，好的壞的，正面負面，無論是哪一面，都是自己的一部分。 
一起和消極男子過夏天 在哪都可以療癒生活
為了能讓大家實際體驗消極男子對「生活」的詮釋與巧思，這次除了在金典 綠園道1F展出消極男子小型展覽，館內外、市場與線上平台各角落，皆能看到消極男子筆下人物的日常生活情境景，在現實和他們一起防疫、吃飯、視訊、居家生活，或是在午後列個白日夢清單，為夏日生活加點想像和趣味。
│展覽資訊│
展覽名稱：《一起和消極男子過夏天》 展覽時間：7月15日（四）起至9月12日（日） 展覽地點：金典 綠園道商場1F (BRT科博館站、ibike科博館·金典站) 周邊商品平台：https://www.parklanes-shop.tw/pages/mainasu-otoko 參觀資訊：免費參觀 主辦單位：金典 綠園道商場
By 金典綠園道商場 PHOTOGRAPHY Dan
Spring is coming！最chill的春日市集、最有趣的水耕開心農場、六位日本藝術家打造最驚艷的療癒生活感與百花齊放場景！滿滿的視聽嗅覺觸體驗，打開你的五感知覺，重新發掘生活的細微美好。2/25(四)-4/22(四)從台中金典 綠園道室內、外全面引爆春天意象！
1F戶外｜MARUMARU市集
金典綠園道商場首次自辦市集，以黃色視覺主軸搭配各式造型與顏色旗幟，搭建美式風格特色裝置，吸引全台共30幾家特色品牌參與，其中最吸睛的2017年世界盃咖啡沖煮大賽冠軍「VWI by CHADWANG」 王策咖啡、「無印良品MUJI」、多媒材幾何造型設計師品牌「艾格瑞Agaric Garden」、手作天然香氛「奧菲莉亞香氛」、森覓鹿、家務室等各式創意特色店家，打破你對市集的想像！此次市集結合了公園音樂會，邀請到克里夫、書帆，連續4天接力演唱，帶來春日音樂饗宴。
B1｜貓貓貓展
這次B1和綠光+marüte合作，以貓作為延續，B1 11 PARK邀請江夏潤一、イワサトミキ、平野甲賀、飯川雄大、yuk tamura與山口一郎6位國際知名日本藝術家，舉辦「貓貓貓」聯展，呈獻出貓咪的各種姿態，可能會有你我生活中的故事場景，以最貼近日常的藝術品，讓生活多些生活上的小趣味。這次展覽展出多位藝術家珍貴真跡原畫，並結合線上平台，讓民眾可可直接預購。
藝術與空間的春日碰撞,當山口一郎與 MUJI 相遇
2F|無印良品空間改造企劃 /OPEN MUJI 絹印體驗 圍繞「連結、循環、好感生活」三大主軸發展的無印良品金典概念店,自開幕即攜手勤美集團 共同策畫 Open MUJI 活動,以貼近生活的料理、食材、時節與節慶作為發想,悉心觀察生活 並維繫人與人之間的情感,目前已開設了 10 幾場課程,獲得廣大的回響,這次以減塑環保議 題,搭配春天意象的自然花卉、動物主題圖案,開設絹印體驗課程,親手上色完的 A4 土耳其 棉購物袋還可以帶回家重複使用友善環境。 全台第一間無印良品的家「MUJI RENOVATION」空間改造企劃,這次也結合了日本藝術家 山口一郎所繪製的 Haru 花朵畫作,將春天延伸進乾淨簡約的日式風格居家空間,讓民眾能實 際體驗日常的春天氛圍。
3F｜開心農場
春天是萌芽初生之始的季節，第六市場日日青蔬與康蔬美農夫老爸耕水農の場一起合作，以多元化垂直水耕設備，透過簡單的方式來耕種打造開心農場，除了讓民眾能在現場直接感受到春天豐盛繁榮的生命力之外，也能實際體驗現採現吃的新鮮味道，享受由產地到餐桌的美味。藉由這次微型室內農場的互動展示，也傳遞不一定要有一塊田、或需要彎下腰才能種菜，將另一種生活樣貌與形式呈現給民眾，也特別推出水耕沙拉，體驗完拔菜還可以到日日青蔬免費煮給你吃。
嘿！讓我們用漫天蓋地的花朵們，一起呼喚春天吧！
4F｜山口一郎HARU 山口一郎：「既然今年大家沒辦法看到日本的櫻花，那這個春天我們就在台灣，透過Sakura陪大家一起賞櫻吧！」 在過去一年中世界發生了許多的翻天覆地變化，但不變的事是一到春天，便可以看見美麗的花朵綻放。山口一郎老師將日本春櫻帶到了這裡，即使無法出國，也能填補想要到日本賞櫻的心。現場除了展出真跡原畫之外，畫作上各式鮮豔奇形怪狀的花朵也從紙上躍出現實具象化，在眼前組成小型花圃，邀請你一起體驗不一樣的春日賞花季！
主辦單位： 金典 綠園道商場
規劃：金典 綠園道商場 行銷企劃、設計 協辦：康蔬美農夫老爸耕水農の場、綠光+marüte 裝置執行單位：金煜達有限公司 廣告製作單位：彩匯數位影像有限公司
By 莉莎 lisa lai's diary
我把靈魂放在這裡好安心
能否獲得一段美好的相遇，還真的是很需要緣分再加上實際付出行動力呢！
那天偶然在 DJ MAI（之前勤美的Me too展曾採訪過他！還是一場很走心的採訪哈哈哈～有興趣可以點進連結去看文章）的IG版面看到他分享了一幅畫作，當下立刻引起了我的好奇心，他跟我說了展覽名稱叫藝避所。 由宛儒畫廊邀請了四位藝術家：連建興、陶文岳、郭彥甫及謝宛儒，藉由藝術畫作來營造出一塊能夠慰藉人們因為如今的世界正處於一種劇烈動盪而衍生出心靈上的不安。如同這次展覽的理念所提及的：「如果說’’心靈’’是補充能量、生生不息的美好之所，那麼’’藝術’’則是帶領自己逃離塵囂的一種選擇。若心靈遭到放逐，便可透過藝術獲得某種精神及感受層面的慰藉。」 我想跟你們分享幾幅我自己印象深刻的畫作 
連建興 晨露微笑
每一顆晨露綻放的笑顏都不同，如同每一個人的笑容都是獨一無二的。縱使前一晚沒有睡飽，一想到起床後要面對的工作就有些煩躁，但，當你看到站在鏡子面前的自己，你會喜歡看到自己愁眉苦臉還是嘴角上揚的模樣呢？我會選擇後者，因為那視覺上看起來美多了。 
連建興 奮起之鹿
不自覺勾起了宮崎駿魔法公主這部電影裡的一些畫面。 我是這麼解讀的，挖土機代表著科技文明，自然界的法則與大地的意志則由那隻低頭踏水的鹿來繼承，兩者能彼此取得平衡共生嗎？也許作者已然藉由畫作告訴了我們答案。 
謝宛儒 Golden Harmony
藍色與白色在我的認知裡是一種廣闊與平和的象徵，如同每天都會仰首觀看的天空，而金色本身就是一種耀眼的存在，無論東昇亦或西落，總能讓人片刻間炫目神往。Harmony翻譯成中文是和諧的意思，我不禁這麼想，也許那幾道灑落的金黃光芒本就是為了將原本看似日常的畫面添上耀眼卻又和諧的模樣，像是…每一個人都可以成為自己生活中也能是他人生活中的那道光芒，自然而然的，和諧無礙的。 
謝宛儒 在雨中唱歌
在大部分人的眼中，這是一種既定的浪漫情節 但我不這麼想，我認為這僅蔚為心之所向而始然 不是為了想浪漫而在雨中唱歌 而是因為我想在雨中唱歌 因為我想，所以在雨中唱歌的行為才能成立 因為毫無設限，才愈發顯出真實的可貴 
郭彥甫 盼望在手機
戴上耳機的同時也就如同進入了只有自己的世界 盼望能在自己的世界裡找著一些… 幾首療癒耳朵的歌曲 幾段觸動心靈的章節 幾張點亮雙眼的圖像 幾句暖心關懷的問候 幾封工作邀請的信件 此時此刻，是不是也跟我一樣盼望著新型冠狀病毒能夠早日遠離我們的生活呢？在這之前，好好愛護自己，出門時的防疫措施記得要做好唷！ 展覽時間：2020.03.28 – 2020.05.17 展覽地點：宛儒畫廊 台北市松山區南京東路五段343號10樓
By Damian PHOTOGRAPHY Dan
認識 山口一郎藝術家，是因為在台灣的 木村一心先生 默默在台中綠光計畫耕耘，才能讓我們遇見。
在金典綠園道1F牆面的一幅幅畫作都是日本空運來台，每一幅都是 山口一郎先生的親手真跡畫作。 山口一郎先生的作品透過黑色線條筆觸與色塊的延伸，當你站在畫作前你我靈魂之窗會產生無限想像，簡單來說就是站在畫作前你會不由自主嘴角微笑Smile。 我想這就是 山口一郎先生畫作值得你擁有的感染力。
金典綠園道商場 4/14 THU.-5/31 SUN.
綠光+marute一起邀請日本藝術家山口一郎老師策畫這個「Birthday」的展覽，關於這個展覽老師有些話想對來看展的你/妳說，希望在這個特別的時節裡，為你繪一朵「花」，「花」系列，在老師筆下，自然、充滿個性，筆觸大膽、色彩明亮，將花直觀地作了摘要，一朵一則。面對這樣的作品比起感受到鼓舞人心，更像是一種一見鍾情的感覺。 
藝術家│山口 一郎 介紹：
1969年生於日本 靜岡縣，畢業於Setsu mode Senminar。最初於Magazine House裡擔任雜誌、廣告插畫師，目前則作為畫家定居於香川縣，每一年半會在東京南青山的展間DEE’S HALL發表新作品，畫風簡單深刻深受大眾喜愛。 
By 莉莎 lisa lai's diary PHOTOGRAPHY Dan
上一次我跟千祐好好坐下來對話已經是一年半前的事了，而那也是我第一次採訪這個氣質透明、講話溫和、性情纖細的男生。前陣子去了他辦在台中的一場展覽，雖然看得出他面對眾多粉絲有著掩不住的羞澀，不過他還是很認真的與大家分享關於他創作的理念，聽著他以輕輕柔柔的語調述說著自己的創作理念，似一種偶然拂過心上暖暖的微風。
畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系，他除了藝術創作家外身兼模特與演員，在視覺平面與動態展現上皆有作品，這次趁著他來台中金典綠園道佈展抓緊了時間與他碰面聊聊，我發現他拋出了比上一次採訪時更多的自己給大家了，也更加懂得將他腦中的畫面轉化成言語傳遞出來，而那份深植入骨的藝術氣息依舊沒有改變。
對比一年半前的他，少了些抑鬱的神情，多了些開懷的笑容，我很喜歡他這樣的變化，不知道他自己有沒有發現到呢？
1.這次展覽的名稱好可愛，很好奇是怎麼來的？ 他笑得靦腆的說：「一方面是因為順口好記，另一方面是與我這次創作的作品一樣具有符號意義，同時也代表著彭千佑這個人。」 yo ＝ 佑 
2.這次的作品是向賈科梅蒂致敬，想聽聽你會怎麼跟大家介紹賈科梅蒂( Alberto Giacometti)這位你很喜愛的藝術家呢？
很推薦大家可以藉由《寂寞大師》Final Portrait這部電影去認識賈科梅蒂這個藝術家。在影片中他撕毀了自己的作品，這位在當時已被公認為大師的藝術家卻頻頻不認可自己筆下的可以被稱之為作品，當我看到這一幕的時候，我想到了自己，因為我也時常在面對自己的作品時湧上這樣的想法。 這次的展覽作品名稱：行走的人，靈感源自於我平時很喜歡觀察生活，像是我平時會坐公車，我很喜歡往車窗外看著形形色色的車輛、路人，有些人的表情愉悅、有些人的表情沉悶，當我有了這樣的創作想法之後才發現與賈科梅蒂的作品不謀而和（法國雕塑家奧古斯特·羅丹也有這樣的作品），這些藝術家對我的啟發與影響甚是強烈，我希望能以實質的作品來呈現我腦中的想像與抽象的理念，想替自己留下些什麼給這個世界，如同這些啟發我的藝術家。 3.你可以偷偷透露讓我們知道你接下來會進行的事嗎？ 「我為4月號men's uno 雜誌拍攝了一組對我來說很是突破的照片！」他語氣中有著掩不住的興奮。 他當下show了當時拍攝的照片給我看，我立刻想到了Harry Styles前陣子的新歌MV，裡頭的每一套造型都超級美麗！好了，我不想透露太多，這樣你們去翻閱雜誌的時候才能感受到他想帶給你們不一樣的視覺感。 「近期還會出現在脆樂團的MV裡，大家可以期待一下。」 我已經在期待的路上了（笑） 
4.每個人、事、物都能濃縮成不同的顏色與線索，呈現各自的內在，想知道你的內在是什麼顏色呢？
「我覺得我是透明的。」 當他這麼說的時候，確實是跟我想像的顏色有所不同，原本以為他會給我藍色、白色或是灰色之類的，但後來想一想，他確實很符合透明的顏色，如同他的性格一樣，率直、可愛與良善，不設限自己所以除了藝術創作者的身份以外同時也是模特、演員，擁有可塑性極高的特性。 我想，這就跟透明的顏料一樣，摻入其他的顏色，就能展現出無限的可能。 5.這次展覽 – 行走的人，你希望帶給觀看的人一種疏離感和寂寞感，這是為什麼呢？ 「每個人都有與生俱來的寂寞，我認為這是人生中大家都必須要面臨的，而面向都不盡相同。」 他說，他是一個很寂寞也很怕寂寞的人。而這次，他把他心理層面的東西挖了出來轉換成作品呈現給大家看，在我來看這很不容易，因為很是赤裸，也很需要勇氣。 6.你平時是如何汲取與匯集創作靈感的呢？ 「我很習慣觀察，也很喜歡美的事物。」 這一點在我們訪談的過程中獲得了應證。當他將桌上的水杯拿起的瞬間，透過光線的折射在桌面上發散出美麗的心型光影，他透過細微的觀察，替我們找到了生活中所謂的美好畫面。 
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Author 編輯者Damian |
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