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By 金典綠園道商場 PHOTOGRAPHY Dan
掉入疫情黑洞至今已過了兩年，出門口罩、酒精不離身成為了日常習慣。在希望與絕望之間生存，快速又細膩回應世界的我們，對抗著病毒，也對抗著人性，心懸在外，煩悶在內，即使用盡全力保持積極正向，心中不免還是感到疲憊。黑白兩極端之外，是否還有其他可能性？這個問題，金典 綠園道在消極男子身上找到了答案。
近年來金典 綠園道與國內外藝術家合作，藉由他們獨特的視角與觀點，挖掘生活的不同型態與樣貌，在處理情緒與生活的議題上，除了重新尋思能帶給大家正向積極的快樂之外，就是希望能找到可以更直接、真正照顧到心情的方式。 
打破黑白的另一種狀態—消極
消極的狀態作為黑與白之間的灰色地帶，看似沒有強烈的情感，平靜無波，卻是正因擁有更多同理心，對自己太多苛求講究，而更能夠感受與看見一般人無法察覺的細膩世界與微小波動，他筆下的人物面無表情，看似被動與對世界無感，實際上每個毫無表情的背後，都是細膩感知產生的龐大情感堆疊；當頻率震動的過度快速，反而像是靜止不動一樣。消極，是對於世界的一種回應方式。 
誠實的面對自己 就是最好的解套方式
消極男子擁有理解別人內心的能力，也許他在現實裡脫離世界，過著日夜顛倒的居家生活，卻不與世界脫節，負能量的圖文產生著詼諧與療癒效果，都是對於生活的觀察與現象的思考，直指著大家內心，誠實的面對自己的一切，好的壞的，正面負面，無論是哪一面，都是自己的一部分。 
一起和消極男子過夏天 在哪都可以療癒生活
為了能讓大家實際體驗消極男子對「生活」的詮釋與巧思，這次除了在金典 綠園道1F展出消極男子小型展覽，館內外、市場與線上平台各角落，皆能看到消極男子筆下人物的日常生活情境景，在現實和他們一起防疫、吃飯、視訊、居家生活，或是在午後列個白日夢清單，為夏日生活加點想像和趣味。
│展覽資訊│
展覽名稱：《一起和消極男子過夏天》 展覽時間：7月15日（四）起至9月12日（日） 展覽地點：金典 綠園道商場1F (BRT科博館站、ibike科博館·金典站) 周邊商品平台：https://www.parklanes-shop.tw/pages/mainasu-otoko 參觀資訊：免費參觀 主辦單位：金典 綠園道商場
By 金典綠園道商場 PHOTOGRAPHY Dan
Spring is coming！最chill的春日市集、最有趣的水耕開心農場、六位日本藝術家打造最驚艷的療癒生活感與百花齊放場景！滿滿的視聽嗅覺觸體驗，打開你的五感知覺，重新發掘生活的細微美好。2/25(四)-4/22(四)從台中金典 綠園道室內、外全面引爆春天意象！
1F戶外｜MARUMARU市集
金典綠園道商場首次自辦市集，以黃色視覺主軸搭配各式造型與顏色旗幟，搭建美式風格特色裝置，吸引全台共30幾家特色品牌參與，其中最吸睛的2017年世界盃咖啡沖煮大賽冠軍「VWI by CHADWANG」 王策咖啡、「無印良品MUJI」、多媒材幾何造型設計師品牌「艾格瑞Agaric Garden」、手作天然香氛「奧菲莉亞香氛」、森覓鹿、家務室等各式創意特色店家，打破你對市集的想像！此次市集結合了公園音樂會，邀請到克里夫、書帆，連續4天接力演唱，帶來春日音樂饗宴。
B1｜貓貓貓展
這次B1和綠光+marüte合作，以貓作為延續，B1 11 PARK邀請江夏潤一、イワサトミキ、平野甲賀、飯川雄大、yuk tamura與山口一郎6位國際知名日本藝術家，舉辦「貓貓貓」聯展，呈獻出貓咪的各種姿態，可能會有你我生活中的故事場景，以最貼近日常的藝術品，讓生活多些生活上的小趣味。這次展覽展出多位藝術家珍貴真跡原畫，並結合線上平台，讓民眾可可直接預購。
藝術與空間的春日碰撞,當山口一郎與 MUJI 相遇
2F|無印良品空間改造企劃 /OPEN MUJI 絹印體驗 圍繞「連結、循環、好感生活」三大主軸發展的無印良品金典概念店,自開幕即攜手勤美集團 共同策畫 Open MUJI 活動,以貼近生活的料理、食材、時節與節慶作為發想,悉心觀察生活 並維繫人與人之間的情感,目前已開設了 10 幾場課程,獲得廣大的回響,這次以減塑環保議 題,搭配春天意象的自然花卉、動物主題圖案,開設絹印體驗課程,親手上色完的 A4 土耳其 棉購物袋還可以帶回家重複使用友善環境。 全台第一間無印良品的家「MUJI RENOVATION」空間改造企劃,這次也結合了日本藝術家 山口一郎所繪製的 Haru 花朵畫作,將春天延伸進乾淨簡約的日式風格居家空間,讓民眾能實 際體驗日常的春天氛圍。
3F｜開心農場
春天是萌芽初生之始的季節，第六市場日日青蔬與康蔬美農夫老爸耕水農の場一起合作，以多元化垂直水耕設備，透過簡單的方式來耕種打造開心農場，除了讓民眾能在現場直接感受到春天豐盛繁榮的生命力之外，也能實際體驗現採現吃的新鮮味道，享受由產地到餐桌的美味。藉由這次微型室內農場的互動展示，也傳遞不一定要有一塊田、或需要彎下腰才能種菜，將另一種生活樣貌與形式呈現給民眾，也特別推出水耕沙拉，體驗完拔菜還可以到日日青蔬免費煮給你吃。
嘿！讓我們用漫天蓋地的花朵們，一起呼喚春天吧！
4F｜山口一郎HARU 山口一郎：「既然今年大家沒辦法看到日本的櫻花，那這個春天我們就在台灣，透過Sakura陪大家一起賞櫻吧！」 在過去一年中世界發生了許多的翻天覆地變化，但不變的事是一到春天，便可以看見美麗的花朵綻放。山口一郎老師將日本春櫻帶到了這裡，即使無法出國，也能填補想要到日本賞櫻的心。現場除了展出真跡原畫之外，畫作上各式鮮豔奇形怪狀的花朵也從紙上躍出現實具象化，在眼前組成小型花圃，邀請你一起體驗不一樣的春日賞花季！
主辦單位： 金典 綠園道商場
規劃：金典 綠園道商場 行銷企劃、設計 協辦：康蔬美農夫老爸耕水農の場、綠光+marüte 裝置執行單位：金煜達有限公司 廣告製作單位：彩匯數位影像有限公司
By 工家美術館 PHOTOGRAPHY 工家美術館
工家美術館第三檔展覽「師仔ㄟ走傱視界」正式於7月15日對外開展，本次邀請到新銳服裝品牌團隊「ANGUS CHIANG」江奕勳設計師擔任策展規劃，以獨特、幽默方式轉譯在服裝及秀場的ANGUS CHIANG（安格斯），藉由台灣工地精神為靈感來源，用最直白的方式呈現工地文化與視角。
首次受工家美術館邀請在台灣開展的安格斯，為首位獲選LVMH PRIZE 時尚設計大獎的台灣設計師，他在2015年創立同名品牌，2017年前進巴黎男裝時裝周，並受到如《WWD》、《i-D》、《BoF》等國際媒體的報導與讚賞。他
擅長以中性風格與台灣文化為思考，加入幽默的視角與繽紛的色彩，創作出獨特的拼貼美學，這次是他首次嘗試從工地文化為出發，並化作城市與工地的觀察家，從觀察日常到搭車路徑中的大型廣告、舉牌先生、塗鴉圍籬等工地周邊與社會做串連。安格斯實際探訪工地，發現老師傅們害羞靦腆，大部分願意受訪的師傅則較為年輕，然而不同工種的師傅們其實都非常幽默與樂天，對照自身品牌也帶有幽默的風格，與品牌語彙中獨有的台式美學可謂不謀而合。 展覽規劃中，他將工地比喻成一座座臨時的移動城堡，僅僅一牆之隔思想卻如此相異，從走路或搭車行經的大型廣告、舉牌先生、抗議布條、塗鴉圍籬等工地周邊之日常與社會運動延伸，以城內城外表達了工地內外的角色差異；城外五顏六色、各式布條，滿腹委屈與訴求需要有人定奪，城內卻看似與世無爭，但滿是無奈、心酸刻苦也無人知曉，這次藉由展覽來傳達出每個聲音都值得尊重，每個人都有它需要忍耐與堅持的時候，為的就只是簡單的過上日子，甚至也只是為了人們想望的美好未來。 
雖說以男裝時尚為出發，對安格斯而言，一直以來都不喜歡作重複的事情，服裝設計其實並不侷限於服裝本身，「服裝設計是品牌印象，映照於本次展覽中卻不是那麼驚奇，反而從周邊的視覺、裝置或者藝術等更能傳達出意義。」他運用城市中常見的景象製作各種結合抗議布條、廣告銷售與塗鴉等字句的懶骨頭休憩裝置、打卡字板與多元發聲布條設置於展場內，再利用常見於施工圍籬的藍色調作為展場主述，讓呈現單一色彩的空間加上混亂而飽和度高的裝置藝術，創造出一種衝突的想像與美感，如此幽默的方式傳達「做工的人」的心聲，除了給師仔一個認同感，也不忘給他們一個舒服的午休場域，而隨著師傅們與觀展者的使用方式展現出有機而變動的面貌。
除了展覽外，門票設計亦將主視覺與面紙包結合，以趣味手法轉化「台式廣告」，不僅從我們所記憶中的台灣味運用在展覽創作，更讓大家認識工地精神與文化；更同步推出展期限定系列，推出包含短袖T恤、托特提袋與針織長襪，延續展覽內容將抗議、布條等視覺化為幾何圖形，留白處提供給觀者自行想像，絕對值得入手收藏。 各項訊息，歡迎至勤美術館粉絲團查詢https://www.facebook.com/cmpblockmuseum 
nfo：【師仔ㄟ走傱視界】
展覽日期：2020年7月15日-2020年10月25日 展覽地點：工家美術館 贊助單位：勤美集團、璞真建設 主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館 策展單位：ANGUS CHIANG
By Damian PHOTOGRAPHY Dan
「It’s not just lighting fixture we do, but also light itself.」
用職人的心找尋任何介質的價值，我想這就是我要分享 META 的原因。認識 META 約五年多左右，在任何設計環境我盡可能加入他們的元素，因為只有善待好的價值設計才能獲得美好的生活日常，這是我認識. MATE 發自內心說出來的擁有想像。
MATE 不只是對「設計」與「介質」的執著。
對「機會」的執著更是讓人佩服，細膩地找尋適合他們的空間與產品的環節，用精神與力氣集中不馬虎的細節，只有親自體驗才懂的喜歡。
你會說我用盡全力讚美他們，不如說我用盡任何體驗他們的機會讓你們認識他們，不妨前往也許會更懂我要說的。
META介紹：
我們是一群工匠，在山上打燈。離開外界的喧囂，我們選擇留在淡水山附近。 為了找到一種哲學和內省的觀點，我們一直在思考我們想做什麼。嘗試構建世界上存在的價值，我們讓自己做我們能做的。通過對材料和光線的解釋，我們表達了我們致力於做的事情。我們是一群工匠，在山上打燈。我們製造燈具和固定裝置，我們關注燈光和生存價值。
儘管我們設計的是照明設備，但我們真正想談論的是“光”。我們希望META的產品能夠自然而愉快地進入我們的生活，使用戶感到燈光奇妙而浪漫，然後注意到這種燈具的優雅，並發現燈具與燈具之間的關係是如此美麗而迷人。這就是所謂的我們的自然，恰似簡單，其實不然。
META快閃展覽
展覽地點：台中金典綠園道2F 展覽時間：4/2-5/31
By 莉莎 lisa lai's diary PHOTOGRAPHY Dan
上一次我跟千祐好好坐下來對話已經是一年半前的事了，而那也是我第一次採訪這個氣質透明、講話溫和、性情纖細的男生。前陣子去了他辦在台中的一場展覽，雖然看得出他面對眾多粉絲有著掩不住的羞澀，不過他還是很認真的與大家分享關於他創作的理念，聽著他以輕輕柔柔的語調述說著自己的創作理念，似一種偶然拂過心上暖暖的微風。
畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系，他除了藝術創作家外身兼模特與演員，在視覺平面與動態展現上皆有作品，這次趁著他來台中金典綠園道佈展抓緊了時間與他碰面聊聊，我發現他拋出了比上一次採訪時更多的自己給大家了，也更加懂得將他腦中的畫面轉化成言語傳遞出來，而那份深植入骨的藝術氣息依舊沒有改變。
對比一年半前的他，少了些抑鬱的神情，多了些開懷的笑容，我很喜歡他這樣的變化，不知道他自己有沒有發現到呢？
1.這次展覽的名稱好可愛，很好奇是怎麼來的？ 他笑得靦腆的說：「一方面是因為順口好記，另一方面是與我這次創作的作品一樣具有符號意義，同時也代表著彭千佑這個人。」 yo ＝ 佑 
2.這次的作品是向賈科梅蒂致敬，想聽聽你會怎麼跟大家介紹賈科梅蒂( Alberto Giacometti)這位你很喜愛的藝術家呢？
很推薦大家可以藉由《寂寞大師》Final Portrait這部電影去認識賈科梅蒂這個藝術家。在影片中他撕毀了自己的作品，這位在當時已被公認為大師的藝術家卻頻頻不認可自己筆下的可以被稱之為作品，當我看到這一幕的時候，我想到了自己，因為我也時常在面對自己的作品時湧上這樣的想法。 這次的展覽作品名稱：行走的人，靈感源自於我平時很喜歡觀察生活，像是我平時會坐公車，我很喜歡往車窗外看著形形色色的車輛、路人，有些人的表情愉悅、有些人的表情沉悶，當我有了這樣的創作想法之後才發現與賈科梅蒂的作品不謀而和（法國雕塑家奧古斯特·羅丹也有這樣的作品），這些藝術家對我的啟發與影響甚是強烈，我希望能以實質的作品來呈現我腦中的想像與抽象的理念，想替自己留下些什麼給這個世界，如同這些啟發我的藝術家。 3.你可以偷偷透露讓我們知道你接下來會進行的事嗎？ 「我為4月號men's uno 雜誌拍攝了一組對我來說很是突破的照片！」他語氣中有著掩不住的興奮。 他當下show了當時拍攝的照片給我看，我立刻想到了Harry Styles前陣子的新歌MV，裡頭的每一套造型都超級美麗！好了，我不想透露太多，這樣你們去翻閱雜誌的時候才能感受到他想帶給你們不一樣的視覺感。 「近期還會出現在脆樂團的MV裡，大家可以期待一下。」 我已經在期待的路上了（笑） 
4.每個人、事、物都能濃縮成不同的顏色與線索，呈現各自的內在，想知道你的內在是什麼顏色呢？
「我覺得我是透明的。」 當他這麼說的時候，確實是跟我想像的顏色有所不同，原本以為他會給我藍色、白色或是灰色之類的，但後來想一想，他確實很符合透明的顏色，如同他的性格一樣，率直、可愛與良善，不設限自己所以除了藝術創作者的身份以外同時也是模特、演員，擁有可塑性極高的特性。 我想，這就跟透明的顏料一樣，摻入其他的顏色，就能展現出無限的可能。 5.這次展覽 – 行走的人，你希望帶給觀看的人一種疏離感和寂寞感，這是為什麼呢？ 「每個人都有與生俱來的寂寞，我認為這是人生中大家都必須要面臨的，而面向都不盡相同。」 他說，他是一個很寂寞也很怕寂寞的人。而這次，他把他心理層面的東西挖了出來轉換成作品呈現給大家看，在我來看這很不容易，因為很是赤裸，也很需要勇氣。 6.你平時是如何汲取與匯集創作靈感的呢？ 「我很習慣觀察，也很喜歡美的事物。」 這一點在我們訪談的過程中獲得了應證。當他將桌上的水杯拿起的瞬間，透過光線的折射在桌面上發散出美麗的心型光影，他透過細微的觀察，替我們找到了生活中所謂的美好畫面。 
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Author 編輯者Damian |
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