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By Damian PHOTOGRAPHY Dan
2022.11.08-12.31
快樂林（林育誠），剛接觸插畫一年多，喜歡在台中硬豆咖啡畫圖，透過插畫的手法把坐在窗邊的顧客給繪製出來，風格上喜歡以簡單的黑白線條，平時創作透過攝影的影像再藉由簡單的線條把溫度給傳遞出去，看似簡單的線條，對我來說每個筆畫都蘊含著我在創作上的情感。
本身就喜歡在咖啡廳畫圖的我，這次展覽的作品幾乎以人與咖啡的想像以及日常去進行創作，同時也加入店內療癒的毛小孩（貓）在畫面中，展覽中較大型橫幅作品，則是把以往我在咖啡廳遇見的顧客；結合在畫布上，化身為創作上的一部分，藉由自己線條插畫風格，想用「簡單」與 Wuli keopi 做一個完美的相結合。
By 金典綠園道商場 PHOTOGRAPHY Dan
掉入疫情黑洞至今已過了兩年，出門口罩、酒精不離身成為了日常習慣。在希望與絕望之間生存，快速又細膩回應世界的我們，對抗著病毒，也對抗著人性，心懸在外，煩悶在內，即使用盡全力保持積極正向，心中不免還是感到疲憊。黑白兩極端之外，是否還有其他可能性？這個問題，金典 綠園道在消極男子身上找到了答案。
近年來金典 綠園道與國內外藝術家合作，藉由他們獨特的視角與觀點，挖掘生活的不同型態與樣貌，在處理情緒與生活的議題上，除了重新尋思能帶給大家正向積極的快樂之外，就是希望能找到可以更直接、真正照顧到心情的方式。 
打破黑白的另一種狀態—消極
消極的狀態作為黑與白之間的灰色地帶，看似沒有強烈的情感，平靜無波，卻是正因擁有更多同理心，對自己太多苛求講究，而更能夠感受與看見一般人無法察覺的細膩世界與微小波動，他筆下的人物面無表情，看似被動與對世界無感，實際上每個毫無表情的背後，都是細膩感知產生的龐大情感堆疊；當頻率震動的過度快速，反而像是靜止不動一樣。消極，是對於世界的一種回應方式。 
誠實的面對自己 就是最好的解套方式
消極男子擁有理解別人內心的能力，也許他在現實裡脫離世界，過著日夜顛倒的居家生活，卻不與世界脫節，負能量的圖文產生著詼諧與療癒效果，都是對於生活的觀察與現象的思考，直指著大家內心，誠實的面對自己的一切，好的壞的，正面負面，無論是哪一面，都是自己的一部分。 
一起和消極男子過夏天 在哪都可以療癒生活
為了能讓大家實際體驗消極男子對「生活」的詮釋與巧思，這次除了在金典 綠園道1F展出消極男子小型展覽，館內外、市場與線上平台各角落，皆能看到消極男子筆下人物的日常生活情境景，在現實和他們一起防疫、吃飯、視訊、居家生活，或是在午後列個白日夢清單，為夏日生活加點想像和趣味。
│展覽資訊│
展覽名稱：《一起和消極男子過夏天》 展覽時間：7月15日（四）起至9月12日（日） 展覽地點：金典 綠園道商場1F (BRT科博館站、ibike科博館·金典站) 周邊商品平台：https://www.parklanes-shop.tw/pages/mainasu-otoko 參觀資訊：免費參觀 主辦單位：金典 綠園道商場
By 金典綠園道商場 PHOTOGRAPHY Dan
Spring is coming！最chill的春日市集、最有趣的水耕開心農場、六位日本藝術家打造最驚艷的療癒生活感與百花齊放場景！滿滿的視聽嗅覺觸體驗，打開你的五感知覺，重新發掘生活的細微美好。2/25(四)-4/22(四)從台中金典 綠園道室內、外全面引爆春天意象！
1F戶外｜MARUMARU市集
金典綠園道商場首次自辦市集，以黃色視覺主軸搭配各式造型與顏色旗幟，搭建美式風格特色裝置，吸引全台共30幾家特色品牌參與，其中最吸睛的2017年世界盃咖啡沖煮大賽冠軍「VWI by CHADWANG」 王策咖啡、「無印良品MUJI」、多媒材幾何造型設計師品牌「艾格瑞Agaric Garden」、手作天然香氛「奧菲莉亞香氛」、森覓鹿、家務室等各式創意特色店家，打破你對市集的想像！此次市集結合了公園音樂會，邀請到克里夫、書帆，連續4天接力演唱，帶來春日音樂饗宴。
B1｜貓貓貓展
這次B1和綠光+marüte合作，以貓作為延續，B1 11 PARK邀請江夏潤一、イワサトミキ、平野甲賀、飯川雄大、yuk tamura與山口一郎6位國際知名日本藝術家，舉辦「貓貓貓」聯展，呈獻出貓咪的各種姿態，可能會有你我生活中的故事場景，以最貼近日常的藝術品，讓生活多些生活上的小趣味。這次展覽展出多位藝術家珍貴真跡原畫，並結合線上平台，讓民眾可可直接預購。
藝術與空間的春日碰撞,當山口一郎與 MUJI 相遇
2F|無印良品空間改造企劃 /OPEN MUJI 絹印體驗 圍繞「連結、循環、好感生活」三大主軸發展的無印良品金典概念店,自開幕即攜手勤美集團 共同策畫 Open MUJI 活動,以貼近生活的料理、食材、時節與節慶作為發想,悉心觀察生活 並維繫人與人之間的情感,目前已開設了 10 幾場課程,獲得廣大的回響,這次以減塑環保議 題,搭配春天意象的自然花卉、動物主題圖案,開設絹印體驗課程,親手上色完的 A4 土耳其 棉購物袋還可以帶回家重複使用友善環境。 全台第一間無印良品的家「MUJI RENOVATION」空間改造企劃,這次也結合了日本藝術家 山口一郎所繪製的 Haru 花朵畫作,將春天延伸進乾淨簡約的日式風格居家空間,讓民眾能實 際體驗日常的春天氛圍。
3F｜開心農場
春天是萌芽初生之始的季節，第六市場日日青蔬與康蔬美農夫老爸耕水農の場一起合作，以多元化垂直水耕設備，透過簡單的方式來耕種打造開心農場，除了讓民眾能在現場直接感受到春天豐盛繁榮的生命力之外，也能實際體驗現採現吃的新鮮味道，享受由產地到餐桌的美味。藉由這次微型室內農場的互動展示，也傳遞不一定要有一塊田、或需要彎下腰才能種菜，將另一種生活樣貌與形式呈現給民眾，也特別推出水耕沙拉，體驗完拔菜還可以到日日青蔬免費煮給你吃。
嘿！讓我們用漫天蓋地的花朵們，一起呼喚春天吧！
4F｜山口一郎HARU 山口一郎：「既然今年大家沒辦法看到日本的櫻花，那這個春天我們就在台灣，透過Sakura陪大家一起賞櫻吧！」 在過去一年中世界發生了許多的翻天覆地變化，但不變的事是一到春天，便可以看見美麗的花朵綻放。山口一郎老師將日本春櫻帶到了這裡，即使無法出國，也能填補想要到日本賞櫻的心。現場除了展出真跡原畫之外，畫作上各式鮮豔奇形怪狀的花朵也從紙上躍出現實具象化，在眼前組成小型花圃，邀請你一起體驗不一樣的春日賞花季！
主辦單位： 金典 綠園道商場
規劃：金典 綠園道商場 行銷企劃、設計 協辦：康蔬美農夫老爸耕水農の場、綠光+marüte 裝置執行單位：金煜達有限公司 廣告製作單位：彩匯數位影像有限公司
By 工家美術館 PHOTOGRAPHY 工家美術館
工家美術館第三檔展覽「師仔ㄟ走傱視界」正式於7月15日對外開展，本次邀請到新銳服裝品牌團隊「ANGUS CHIANG」江奕勳設計師擔任策展規劃，以獨特、幽默方式轉譯在服裝及秀場的ANGUS CHIANG（安格斯），藉由台灣工地精神為靈感來源，用最直白的方式呈現工地文化與視角。
首次受工家美術館邀請在台灣開展的安格斯，為首位獲選LVMH PRIZE 時尚設計大獎的台灣設計師，他在2015年創立同名品牌，2017年前進巴黎男裝時裝周，並受到如《WWD》、《i-D》、《BoF》等國際媒體的報導與讚賞。他
擅長以中性風格與台灣文化為思考，加入幽默的視角與繽紛的色彩，創作出獨特的拼貼美學，這次是他首次嘗試從工地文化為出發，並化作城市與工地的觀察家，從觀察日常到搭車路徑中的大型廣告、舉牌先生、塗鴉圍籬等工地周邊與社會做串連。安格斯實際探訪工地，發現老師傅們害羞靦腆，大部分願意受訪的師傅則較為年輕，然而不同工種的師傅們其實都非常幽默與樂天，對照自身品牌也帶有幽默的風格，與品牌語彙中獨有的台式美學可謂不謀而合。 展覽規劃中，他將工地比喻成一座座臨時的移動城堡，僅僅一牆之隔思想卻如此相異，從走路或搭車行經的大型廣告、舉牌先生、抗議布條、塗鴉圍籬等工地周邊之日常與社會運動延伸，以城內城外表達了工地內外的角色差異；城外五顏六色、各式布條，滿腹委屈與訴求需要有人定奪，城內卻看似與世無爭，但滿是無奈、心酸刻苦也無人知曉，這次藉由展覽來傳達出每個聲音都值得尊重，每個人都有它需要忍耐與堅持的時候，為的就只是簡單的過上日子，甚至也只是為了人們想望的美好未來。 
雖說以男裝時尚為出發，對安格斯而言，一直以來都不喜歡作重複的事情，服裝設計其實並不侷限於服裝本身，「服裝設計是品牌印象，映照於本次展覽中卻不是那麼驚奇，反而從周邊的視覺、裝置或者藝術等更能傳達出意義。」他運用城市中常見的景象製作各種結合抗議布條、廣告銷售與塗鴉等字句的懶骨頭休憩裝置、打卡字板與多元發聲布條設置於展場內，再利用常見於施工圍籬的藍色調作為展場主述，讓呈現單一色彩的空間加上混亂而飽和度高的裝置藝術，創造出一種衝突的想像與美感，如此幽默的方式傳達「做工的人」的心聲，除了給師仔一個認同感，也不忘給他們一個舒服的午休場域，而隨著師傅們與觀展者的使用方式展現出有機而變動的面貌。
除了展覽外，門票設計亦將主視覺與面紙包結合，以趣味手法轉化「台式廣告」，不僅從我們所記憶中的台灣味運用在展覽創作，更讓大家認識工地精神與文化；更同步推出展期限定系列，推出包含短袖T恤、托特提袋與針織長襪，延續展覽內容將抗議、布條等視覺化為幾何圖形，留白處提供給觀者自行想像，絕對值得入手收藏。 各項訊息，歡迎至勤美術館粉絲團查詢https://www.facebook.com/cmpblockmuseum 
nfo：【師仔ㄟ走傱視界】
展覽日期：2020年7月15日-2020年10月25日 展覽地點：工家美術館 贊助單位：勤美集團、璞真建設 主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館 策展單位：ANGUS CHIANG
By Damian PHOTOGRAPHY Dan
「It’s not just lighting fixture we do, but also light itself.」
用職人的心找尋任何介質的價值，我想這就是我要分享 META 的原因。認識 META 約五年多左右，在任何設計環境我盡可能加入他們的元素，因為只有善待好的價值設計才能獲得美好的生活日常，這是我認識. MATE 發自內心說出來的擁有想像。
MATE 不只是對「設計」與「介質」的執著。
對「機會」的執著更是讓人佩服，細膩地找尋適合他們的空間與產品的環節，用精神與力氣集中不馬虎的細節，只有親自體驗才懂的喜歡。
你會說我用盡全力讚美他們，不如說我用盡任何體驗他們的機會讓你們認識他們，不妨前往也許會更懂我要說的。
META介紹：
我們是一群工匠，在山上打燈。離開外界的喧囂，我們選擇留在淡水山附近。 為了找到一種哲學和內省的觀點，我們一直在思考我們想做什麼。嘗試構建世界上存在的價值，我們讓自己做我們能做的。通過對材料和光線的解釋，我們表達了我們致力於做的事情。我們是一群工匠，在山上打燈。我們製造燈具和固定裝置，我們關注燈光和生存價值。
儘管我們設計的是照明設備，但我們真正想談論的是“光”。我們希望META的產品能夠自然而愉快地進入我們的生活，使用戶感到燈光奇妙而浪漫，然後注意到這種燈具的優雅，並發現燈具與燈具之間的關係是如此美麗而迷人。這就是所謂的我們的自然，恰似簡單，其實不然。
META快閃展覽
展覽地點：台中金典綠園道2F 展覽時間：4/2-5/31 |
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Author 編輯者Damian |
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