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By 工家美術館 PHOTOGRAPHY 工家美術館
工家美術館第三檔展覽「師仔ㄟ走傱視界」正式於7月15日對外開展，本次邀請到新銳服裝品牌團隊「ANGUS CHIANG」江奕勳設計師擔任策展規劃，以獨特、幽默方式轉譯在服裝及秀場的ANGUS CHIANG（安格斯），藉由台灣工地精神為靈感來源，用最直白的方式呈現工地文化與視角。
首次受工家美術館邀請在台灣開展的安格斯，為首位獲選LVMH PRIZE 時尚設計大獎的台灣設計師，他在2015年創立同名品牌，2017年前進巴黎男裝時裝周，並受到如《WWD》、《i-D》、《BoF》等國際媒體的報導與讚賞。他
擅長以中性風格與台灣文化為思考，加入幽默的視角與繽紛的色彩，創作出獨特的拼貼美學，這次是他首次嘗試從工地文化為出發，並化作城市與工地的觀察家，從觀察日常到搭車路徑中的大型廣告、舉牌先生、塗鴉圍籬等工地周邊與社會做串連。安格斯實際探訪工地，發現老師傅們害羞靦腆，大部分願意受訪的師傅則較為年輕，然而不同工種的師傅們其實都非常幽默與樂天，對照自身品牌也帶有幽默的風格，與品牌語彙中獨有的台式美學可謂不謀而合。 展覽規劃中，他將工地比喻成一座座臨時的移動城堡，僅僅一牆之隔思想卻如此相異，從走路或搭車行經的大型廣告、舉牌先生、抗議布條、塗鴉圍籬等工地周邊之日常與社會運動延伸，以城內城外表達了工地內外的角色差異；城外五顏六色、各式布條，滿腹委屈與訴求需要有人定奪，城內卻看似與世無爭，但滿是無奈、心酸刻苦也無人知曉，這次藉由展覽來傳達出每個聲音都值得尊重，每個人都有它需要忍耐與堅持的時候，為的就只是簡單的過上日子，甚至也只是為了人們想望的美好未來。 
雖說以男裝時尚為出發，對安格斯而言，一直以來都不喜歡作重複的事情，服裝設計其實並不侷限於服裝本身，「服裝設計是品牌印象，映照於本次展覽中卻不是那麼驚奇，反而從周邊的視覺、裝置或者藝術等更能傳達出意義。」他運用城市中常見的景象製作各種結合抗議布條、廣告銷售與塗鴉等字句的懶骨頭休憩裝置、打卡字板與多元發聲布條設置於展場內，再利用常見於施工圍籬的藍色調作為展場主述，讓呈現單一色彩的空間加上混亂而飽和度高的裝置藝術，創造出一種衝突的想像與美感，如此幽默的方式傳達「做工的人」的心聲，除了給師仔一個認同感，也不忘給他們一個舒服的午休場域，而隨著師傅們與觀展者的使用方式展現出有機而變動的面貌。
除了展覽外，門票設計亦將主視覺與面紙包結合，以趣味手法轉化「台式廣告」，不僅從我們所記憶中的台灣味運用在展覽創作，更讓大家認識工地精神與文化；更同步推出展期限定系列，推出包含短袖T恤、托特提袋與針織長襪，延續展覽內容將抗議、布條等視覺化為幾何圖形，留白處提供給觀者自行想像，絕對值得入手收藏。 各項訊息，歡迎至勤美術館粉絲團查詢https://www.facebook.com/cmpblockmuseum 
nfo：【師仔ㄟ走傱視界】
展覽日期：2020年7月15日-2020年10月25日 展覽地點：工家美術館 贊助單位：勤美集團、璞真建設 主辦單位：勤美璞真文化藝術基金會、勤美術館 策展單位：ANGUS CHIANG
By Damian PHOTOGRAPHY Dan
「It’s not just lighting fixture we do, but also light itself.」
用職人的心找尋任何介質的價值，我想這就是我要分享 META 的原因。認識 META 約五年多左右，在任何設計環境我盡可能加入他們的元素，因為只有善待好的價值設計才能獲得美好的生活日常，這是我認識. MATE 發自內心說出來的擁有想像。
MATE 不只是對「設計」與「介質」的執著。
對「機會」的執著更是讓人佩服，細膩地找尋適合他們的空間與產品的環節，用精神與力氣集中不馬虎的細節，只有親自體驗才懂的喜歡。
你會說我用盡全力讚美他們，不如說我用盡任何體驗他們的機會讓你們認識他們，不妨前往也許會更懂我要說的。
META介紹：
我們是一群工匠，在山上打燈。離開外界的喧囂，我們選擇留在淡水山附近。 為了找到一種哲學和內省的觀點，我們一直在思考我們想做什麼。嘗試構建世界上存在的價值，我們讓自己做我們能做的。通過對材料和光線的解釋，我們表達了我們致力於做的事情。我們是一群工匠，在山上打燈。我們製造燈具和固定裝置，我們關注燈光和生存價值。
儘管我們設計的是照明設備，但我們真正想談論的是“光”。我們希望META的產品能夠自然而愉快地進入我們的生活，使用戶感到燈光奇妙而浪漫，然後注意到這種燈具的優雅，並發現燈具與燈具之間的關係是如此美麗而迷人。這就是所謂的我們的自然，恰似簡單，其實不然。
META快閃展覽
展覽地點：台中金典綠園道2F 展覽時間：4/2-5/31
By 莉莎 lisa lai's diary PHOTOGRAPHY Dan
上一次我跟千祐好好坐下來對話已經是一年半前的事了，而那也是我第一次採訪這個氣質透明、講話溫和、性情纖細的男生。前陣子去了他辦在台中的一場展覽，雖然看得出他面對眾多粉絲有著掩不住的羞澀，不過他還是很認真的與大家分享關於他創作的理念，聽著他以輕輕柔柔的語調述說著自己的創作理念，似一種偶然拂過心上暖暖的微風。
畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系，他除了藝術創作家外身兼模特與演員，在視覺平面與動態展現上皆有作品，這次趁著他來台中金典綠園道佈展抓緊了時間與他碰面聊聊，我發現他拋出了比上一次採訪時更多的自己給大家了，也更加懂得將他腦中的畫面轉化成言語傳遞出來，而那份深植入骨的藝術氣息依舊沒有改變。
對比一年半前的他，少了些抑鬱的神情，多了些開懷的笑容，我很喜歡他這樣的變化，不知道他自己有沒有發現到呢？
1.這次展覽的名稱好可愛，很好奇是怎麼來的？ 他笑得靦腆的說：「一方面是因為順口好記，另一方面是與我這次創作的作品一樣具有符號意義，同時也代表著彭千佑這個人。」 yo ＝ 佑 
2.這次的作品是向賈科梅蒂致敬，想聽聽你會怎麼跟大家介紹賈科梅蒂( Alberto Giacometti)這位你很喜愛的藝術家呢？
很推薦大家可以藉由《寂寞大師》Final Portrait這部電影去認識賈科梅蒂這個藝術家。在影片中他撕毀了自己的作品，這位在當時已被公認為大師的藝術家卻頻頻不認可自己筆下的可以被稱之為作品，當我看到這一幕的時候，我想到了自己，因為我也時常在面對自己的作品時湧上這樣的想法。 這次的展覽作品名稱：行走的人，靈感源自於我平時很喜歡觀察生活，像是我平時會坐公車，我很喜歡往車窗外看著形形色色的車輛、路人，有些人的表情愉悅、有些人的表情沉悶，當我有了這樣的創作想法之後才發現與賈科梅蒂的作品不謀而和（法國雕塑家奧古斯特·羅丹也有這樣的作品），這些藝術家對我的啟發與影響甚是強烈，我希望能以實質的作品來呈現我腦中的想像與抽象的理念，想替自己留下些什麼給這個世界，如同這些啟發我的藝術家。 3.你可以偷偷透露讓我們知道你接下來會進行的事嗎？ 「我為4月號men's uno 雜誌拍攝了一組對我來說很是突破的照片！」他語氣中有著掩不住的興奮。 他當下show了當時拍攝的照片給我看，我立刻想到了Harry Styles前陣子的新歌MV，裡頭的每一套造型都超級美麗！好了，我不想透露太多，這樣你們去翻閱雜誌的時候才能感受到他想帶給你們不一樣的視覺感。 「近期還會出現在脆樂團的MV裡，大家可以期待一下。」 我已經在期待的路上了（笑） 
4.每個人、事、物都能濃縮成不同的顏色與線索，呈現各自的內在，想知道你的內在是什麼顏色呢？
「我覺得我是透明的。」 當他這麼說的時候，確實是跟我想像的顏色有所不同，原本以為他會給我藍色、白色或是灰色之類的，但後來想一想，他確實很符合透明的顏色，如同他的性格一樣，率直、可愛與良善，不設限自己所以除了藝術創作者的身份以外同時也是模特、演員，擁有可塑性極高的特性。 我想，這就跟透明的顏料一樣，摻入其他的顏色，就能展現出無限的可能。 5.這次展覽 – 行走的人，你希望帶給觀看的人一種疏離感和寂寞感，這是為什麼呢？ 「每個人都有與生俱來的寂寞，我認為這是人生中大家都必須要面臨的，而面向都不盡相同。」 他說，他是一個很寂寞也很怕寂寞的人。而這次，他把他心理層面的東西挖了出來轉換成作品呈現給大家看，在我來看這很不容易，因為很是赤裸，也很需要勇氣。 6.你平時是如何汲取與匯集創作靈感的呢？ 「我很習慣觀察，也很喜歡美的事物。」 這一點在我們訪談的過程中獲得了應證。當他將桌上的水杯拿起的瞬間，透過光線的折射在桌面上發散出美麗的心型光影，他透過細微的觀察，替我們找到了生活中所謂的美好畫面。 
By Damian / PHOTOGRAPHY 世儒＆Dan
時常跟隨 everyday object 事務的我Damian，告訴你為何我那麼喜歡EO的三個原因：
1.視覺視角： 在EO的任何一位編輯都代替了我們的是覺視角，他們不只是提供我們美好視角，更提供了我們親身體驗的真實視角；簡單來說就是他們總是為我們紀錄我們無法呈現的視角，看見他們的文章照片就會心有戚戚焉。 
2.文字的美好：
沒有給我們過多難理解的詞彙，簡單的如自己寫出來的文字一樣，就像代替我們敘述了我們生活過的大小事，所以不管看線上誌或實體誌都會不小心每一頁都翻閱完畢。 
3.氣質與品味：
我覺得認識EO的朋友，不是別人跟隨我就跟隨。EO是線上誌起家，但你會發現他在實體誌上；將自己的氣質與品味發揮的淋淋盡致。選材、選物、選人、選人生、重視原創與才華，在我眼裡他是生活的最根本，也是人本質的根本。 
一位跟隨過他們大小事的人寫下的想法，你可以喜歡也可以不喜歡，但我只想把對的事告訴想一起的你跟我。
如果你喜歡，你可以前往他們平台跟我一樣開始跟隨他。 展覽地點：台中 金典 綠園道商場 1F 展覽時間：02/27-03/15
By Damian / PHOTOGRAPHY Dan / HAIR Ning Jing
其實Fukurou 在 Hair 上面給客人的任何作品都算滿保守，以前我會跟設計師說較前衛的髮型作品我想客人是會猶豫挑戰，因為我也是會不敢嘗試。
五年後的我整個改變這一個想法，覺得設計師呈現更困難的作品，也許您我可能不敢嘗試。但其實設計師將困難的作品完美呈現，不是只是想要得到作品很厲害或者是很前衛的稱讚，其實我覺得他們更想傳達給我們；我已經準備好基礎工，但如果您想追求突破，我們也已經準備好給您更多新感覺。 這是我開設美髮業五年得到的，也許我說的不完全對。但尊重設計師與相信設計師，就是主理的責任。 
有時候作品不能只是單單看表面，這次我們選用了兩個主題來呈現Pink與Black來傳達打理的可能。
粉色一點點調皮又帶點親近，粉色衝擊可能您不敢體驗，但三分頭絕對是您想有個性的選擇之一。透過視覺的衝突想告訴您在染髮的技術上我們準備好，但想有個性的髮型我們也是可以提供您更多想像。
黑色沈穩的想像，就像熔岩布朗尼一樣，甜中帶點中性的苦。看似剪的俐落髮型，其實才是挑戰設計師的刀工技巧，在整齊中求穩不失獨特，不妨與設計師溝通體驗看看。
預約電話：04-22253288 . 0961-510958
洗剪服務$800 染燙護髮費用依店內洽詢為主 營業時間：週二至周日11:00 - 20:00，周一公休。 |
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Author 編輯者Damian |
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