Ho-Chan詹賀虛實之間的模糊視野

By Chris  PHOTOGRAPHY Ho-Chan

人的大腦很厲害，能夠在抽象的線條裡面找尋出人形的輪廓，亦能於寫實的畫作中看到抽象的語言。我想這也是藝術家的天賦，以敏銳的觀察視覺帶動大的腦感受，以及情緒的層層關係，然而詹賀開始使用色彩與形狀去架構模擬出這系列畫作的視野。

顏色各有屬於它的個性與功能，透過色彩尋找之間的平衡點，為了不產生視覺倦怠或過度忙碌的現象，運用了比較多的灰色調來連接與協調色彩之間的互動。而形狀產生了張力與動作，畫作總以線去構成一個面，然而將筆觸簡化之後，觀察到色塊之間碰撞所產生出的畫面更近乎眼睛觀看事物的成像。

有沒有感受到第一筆飽滿的情緒，我想這帶點急促，使作品呈現出一股流動，如同雕塑般層層覆蓋上顏料。而情感的流動也將線條深入帶進一幅畫的內部架構、排列，這是大部分的人感受卻未察覺的部分，一幅畫的內在架構會帶來視覺上的流動，因為色塊或人物、背景的方向指引，大眾更是能夠以視覺走進一幅畫所提供的錯覺空間。
觀看後所產生的互動，或許照片與畫作之間，透過攝影也能帶出另一種效果，構圖所創造出的空間是可信的，而虛與實之間的界線變得模糊也變得有趣。

對視覺效果的節奏感到有趣，指的是顏色所引發的視覺運動。詹賀這系列的每一幅畫都是從單一色塊開始，並以某種形態結束，而當我們觀看之時，腦裡自然會解讀成曾經了解過的事物——人像。觀看的時候可能會產生疑問，好像接受到了複雜的情緒組合，對我而言這便是顏色以及形狀所造成的錯覺，是視覺刺激與認知合作之下所感受到的，關於這些人像的情緒。對顏色的感受因人、時間而異，所以我認為他們的形象是游移不定的。

畫畫對詹賀來說，像是一種需要而不是一個任務自然反應，也因為喜歡所以沒有感到必須要停止或放棄的時候。例如：有次在畫三聯畫感到瓶頸時，詹賀開始畫一些小素描去排解瓶頸的焦慮，就好像是一種以畫止畫的感覺。

詹賀：預期自己不屬於任何畫風或派系，想像自己能像是水，能流到各個地方、化身各種型態。而當下對於構圖、框架、色彩以及視覺效果很有興趣，目前的作品都在考慮觀看者與畫作之間的空間定義、距離，虛與實之間的界線。
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好好地利用時間去觀看，太多快速的訊息導致我們的觀看方式變得倉促而不專注，但若仔細地使用自己的眼睛去體會以前從沒發現的細節會讓每一天都變得完整。

人體肌肉紋路、經脈線條，而血液濃度好比顏色深淺，其實藝術都與生活密不可分，思想、看見的風景、所體會的情緒感受，以不同模式慎入你我的生活，好比我以文字面部落格，從中認識許多藝術家、品牌，找到日子裡的動力樂趣，而您也一樣。


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藝術家：詹賀Ho Chan
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