By 金典 綠園道商場  PHOTOGRAPHY Dan

​人情味爆表的「帥哥」郵差
被阿公阿嬤叫了十四年「帥哥」，才擁有一身爆表人情溫度的李翔，在送信過程開啟了拍照的念頭，Instagram上每張照片是台灣的日常溫度，記錄著他的生活；同時也記錄著我們的生活。藉由網路媒介，讓許多人被平凡的日常感動，獲得廣大的共鳴。人情味的溫度就這麼和「人情美、菜有土、魚會游」的第六市場「物以類聚」起來，他是李翔，大家都叫他差差。

你所不知道的市場日常，場地直擊！《場邊花絮—攝影展》
整個第六市場，都是攝影展的一部分！菜市場是台灣的日常，也是我們的習以為常。這次差差與金典 綠園道工作團隊，親身走訪第六市場6家攤商的根源產地，穿越柵欄、腳踏土壤，與頭家暢談好幾十年甘苦，細細

喚醒生活的意義與溫度
本次展覽主場地位於3F第六市場，共分為A、B兩區，搭乘電梯一開門，就能見到充滿幽默詼諧的展場指引圖文。

A區展覽搭配文字介紹，周圍以箱子、牛奶罐、米桶佈置感受產地氛圍，帶領大家快速身入其境，感受溫度流動的軌跡，除了能見到攝影展照片中「裸」型態作物經過加工之後的模樣，在第六市場走一遭，也能見到作品中攤商本人躍進眼簾，實際經歷攝影師交談與觸摸作物的感受，幕前幕後的現實感與衝擊。

B區展示第六市場金仔米店、虎山牧場、鄒古錐市集、五郎蔬果、雲嶺鮮雞、味榮柑仔店6間攤商產地直擊照片，豔陽、汗水、溫情，與你日常生活密不可分的連結。
攝影展作品除了位於3F第六市場，作品與視覺延伸全館，從1F搭乘手扶梯上樓，沿途都能見到攝影作品蹤跡。

│展覽資訊│
展覽名稱：場邊花絮——差差李翔X第六市場攝影展
展覽時間：5月22日（五）起至7月10日（五）
展覽地點：金典 綠園道商場3F 第六市場(BRT科博館站、ibike科博館·金典站)
參觀資訊：免費參觀
主辦單位：金典 綠園道商場

攝影師│李翔(差差)​
「照片呈現出來的，就是拍照者眼睛所看到的世界。」擔任十五年郵差的李翔，最常被鄉村裡的阿公阿嬤稱呼為「帥哥」，從為自己的生活留下紀錄開啟了攝影旅程，照片中寫實的景色與情感，記錄著你我記憶中的日常溫度，在Instagram上引起網友廣大共鳴。目前在中華郵政擔任郵務士，身兼《天下雜誌》「微笑台灣」專欄作家的角色，著有《差差工作日誌》一書。
更多展覽與系列活動參加資訊，請參閱 金典 綠園道官網活動頁面

By Dan  PHOTOGRAPHY Dan

FUJIFILM X100V  文章評測
在拍照這麼方便的時代裡，很多人會疑惑花了幾萬塊購入一台隨身相機是否值得。
​今天想跟大家聊聊我使用 富士X100V 兩個月後的使用體驗。

先說說普通人最在意的兩個點「重量」與「大小」，也是身為一台隨身機除了畫質以外最重要的兩點。(含電池478g / 128.0mm×74.8mm×53.3mm)
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在這兩個月使用下來，基本上我每天都是隨身攜帶，對一個影像工作者來說這一定不算重，也能輕易的放進我的隨身包內。但對於一搬人來說帶著他大概像是帶著一瓶正常大小的罐裝水 （600ml = 600g ) ，而他甚至還比罐裝水還輕。

那關於畫質，我個人認為在這個手機都擁有高畫質的時代其實相機畫質基本上不會差到哪，因為大家都是在移動裝置欣賞作品，也不會真正去做輸出。
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而X100V 為 2610萬畫素 搭配了一塊 23.5mm×15.6mm 的 CMOS ( APS-C )，但我今天對數據不想要有太過多的描述，因為參數永遠只是冰山一角，你只有用你的設備去拍攝你所喜愛的事物才能去了解它。

X100V 在操控性上是可以非常快速的，光圈、ISO、快門都是使用齒輪與撥盤，甚至在左側也能更改對焦方式，使用習慣後可以快速準確的盲操。而他的旁軸取景器是有光學與電子取景能選擇，但平時我在使用光學取景器比較多，原因很簡單，我在取景器裡看見的與拍攝出來的樣子是有可能因為曝光等因素不一樣的，這會讓我有種我正在使用底片相機拍照的有趣感！

上方的樣片全部都是機內原廠色調直出的JPEG圖片，為什麼我會選JPEG？因為我主要是拿來記錄生活，希望讓記錄生活得到更好的畫質和色彩，也不想拍RAW去做後期調色，X100V 就是一個可以讓你隨心所欲拍攝的一台設備。

接下來想跟大家說這台相機最吸引我的點，「富士的色彩科學」！
​這可能也是這台最大的賣點（還有他的顏值）X100V 內置多款的底片濾鏡可以使用，拍攝出來的顏色真的無可挑惕，X100V對色彩的解析是手機完全無法表現出來的，我最常使用的是這兩個底片濾鏡「Neg Classis 經典底片」以及 「ETERNA 影院」，而X100V在光線過強的環境下也能使用內置的ND濾鏡，這在戶外場景搭配底片風格時真的能拍出非常有感覺的照片！

最後向各位說說使用X100V幾個月下來覺得他幾項小缺點，1.價格 ; 以一台隨身機來說價格賣到 $40000左右真的有點貴。2.續航力 ; 雖然是與前代機型的不同的電池，但就算更新過後 1200mah 還是有待加強，平時帶出門一整天少說都會用到兩塊。3.發熱 ; 在你平凡的拍攝或是長時間（10分鐘以上） 的錄影，常常會有過熱提示的問題，但實際拍攝目前是沒有影像到使用，就是會有過熱提示和很明顯的發燙。
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雖然X100V 有一些小毛病在，但對於這代不管是畫質、鏡頭素質和操控性、握持感都有了很大的提升，對於街拍、旅拍亦或者是單純想記錄生活的朋友，他都是屬於數一數二的工具，非常直得您考慮！

（還是附上了基本數值給各位參考，後續會做一期關於X100V影視部分和更細節的評測，敬請期待！）

感光元件：帶有原色濾鏡的23.5mm×15.6mm (APS-C ) X-Trans CMOS 4
有效畫素：約2610萬畫素
錄影畫素：4K DCI 4096 x 2160 29.97P (連續錄影約10min)
鏡頭規格：23mm / F2 (等效相當於: 35mm)
​對焦距離：約10cm至無限遠
觀景窗：光學式 視野率96%、放大倍率 0.52倍 / 電子式 0.5吋、369萬畫素OLED
螢幕尺寸：3吋 162萬畫素TFT，可觸控雙向翻摺式
快門速度：機械快門 30~1/4000秒 / 電子快門 30~1/32000秒 / B快門(約60分鐘)
對焦系統：對比、相位差混合式對焦
連拍速度：每秒約30張連拍(僅限電子快門時1.25倍率)
感光度：ISO 160~12800 (擴展 ISO 80~51200)
防手震：無
使用電池：NP-W126S
記憶卡：SD、SDHC、SDXC (最高512GB)
尺寸重量：128 x 74.8 x 53.3 / 428g (加上電池達到478g)

By 莉莎 lisa lai's diary  

其實啊～當我決定要提筆寫這篇文章的壓力是很大的呢！
 
一是自我認識Sam以來，他本人是不怎麼在他人鏡頭中露面的，二來是源自於他對自身作品的要求是非常嚴格甚至是…完美主義！三來是這次掌鏡的人並不是我們專業的攝影師Phon 而是我這個略懂攝影皮毛的編輯，真不是開玩笑噢！我心裡的緊張感之高現在回想還是挺有臨場感的哈哈哈～
 
不過，我也因為這次的拍攝意外地發現Sam在工作中所體現出的貼心面。

拍攝現場是位於信義A13 6F WHITEWORK，當時Sam正與他的夥伴們連夜趕工做佈展的動作，我一整晚始終抱持著戰戰兢兢的態度，許是他發現了我每拍幾張就會露出’’ 哎呀～這張可以嗎？’’的眼神，所以他時不時就會過來看看我拍攝的照片，甚至幾次還語帶誇獎：「誒～這張拍得不錯唷！」我的小小心臟因為他的認可獲得了大大的信心。

這張照片真的讓我很想一秒立刻飛回瑞士！我就想站在Sam拍攝的這個地點，然後擁抱著這樣好的天氣，接收到如此震撼人心的景色。

很意外在這次的展覽中遇上了我當時去瑞士旅行時非常渴望遇上的畫面，回憶起待在瑞士策馬特的那幾天都遇上了下雪的天氣，雲霧繚繞將整座小鎮與群峰包圍著，縱使別有一番迷濛浪漫的情境，但心裡總還是帶著些遺憾回來。

‘’ 哪天能幸運地遇上這座沾染了金黃色光暈的馬特洪峰！‘’

我在心裡默默地期盼著，然後聽著Sam在一旁說著他當時根本沒怎麼睡，一大早趕著出門並且搭車上山之後，還得從車站走一段路才能來到Riffelsee湖畔拍下這樣的畫面，我記得他曾在上一支的影片中提到他不是一個能早起的人，再加上我曾來過這裡，所以我能明白要獲得這張照片背後得同時具備天時、地利、人和，那不是你想遇就遇得上的，也不是你說想拍就拍得著的，我們作為觀賞者看得毫不費勁，但之於他來說絕對是使勁全力。

以長毛與長角為特徵的高地牛，在Sam的鏡頭下顯得超級帥氣！ 我其實特別喜歡Sam所拍攝的各類動物照片，有種活靈活現，彷彿下一秒就能在我眼前哞叫幾聲的感覺，尤其在現場看到大型的輸出畫面更是能呈現出強烈的視覺立體度，我跟Sam說我很想問問這隻高地牛眼睛被長毛遮蓋住不會覺得不舒服嗎？
Sam並沒有被我這樣的跳tone發言嚇到反而還很自然地接話說：「應該不會吧！他們應該習慣了吧？！」
 
因為一張照片讓我們彼此的對話年齡直接下探到幼兒程度，想一想很神奇呢～圖像的力量真不容小覷哈哈哈

由 Sam 與 O_coffee 所共同挑選出的兩款照片，分別從正面與背面展現了都會街頭的煙霧彌漫印象，以及列車行進間的穿透視角，以細緻的數位直噴技術將 SamAlive 的作品轉以 T-Shirt 呈現。
 
我請Sam當日著穿兩款做展示，我自己是偏愛背面輸出的那款，因為我實在太喜歡瑞士的雪景了！而且拍攝的視角是我沒有想過的，配色上也是我平時非常喜歡的藍與白，另一款印有經典的紐約街頭T-Shirt我會優先推薦給男生。
 
更詳細的商品規格可以點進下方的網址做參考
https://www.whiterock2008.com.tw/collections/brands/samalive-x-o-coffee

由於疫情的影響，Sam這次的展覽將延至2020/05/20（五）

最近煩心事多的人不防趁著下班後的時間去A13好好吃頓飯之後前往位於6Ｆ
WHITEWORK重溫旅遊時的美好記憶或是給予自己回到小時候幻想世界的機會，感受一下心靈獲得片刻自由的美好與愉悅。

By 莉莎 lisa lai's diary  PHOTOGRAPHY Dan

在還沒聽到克里夫的現場演場之前，我就在與他聯繫關於後續訪談的過程中表達了很希望能聽到他演唱’’任性而活’’這首歌曲，無論是開頭所收錄的來自大自然的蟲鳥鳴聲，或是藉由歌詞以表達自己的生命方向本該傾聽內心的聲音而非由外在左右，整首歌給予我心理的衝擊感是非常強烈的，還未與他碰面就先被他的歌曲給療癒了一番（笑）

我先是將克里夫 youtube 頻道中的歌曲聽過一輪之後又去平時常使用的spotify下載了 ’’ 任性而活 ’’、’’ 寂寞的時候就跳一支舞 ’’等歌曲，超級開心自己的歌單裡頭又增添了好幾首能讓心情快速轉好的美好旋律！
 
這次的訪談內容大家可以藉由影片好好的觀賞，聽聽克里夫分享他從科技業轉而走入音樂創作的世界，這一路上的心路歷程、迷惘與否、如何堅定自己的信念，以及音樂創作上的理念等等，無論你正在找尋人生目標亦或站在十字路口不知該往哪個方向，我深深地期盼著你能從這支影片中獲得一些什麼。
 
我想分享幾首聽完後很有感想的歌曲給你們

’’ 寂寞的時候就跳一支舞 ’’
 
「長大之後，有些話不太容易能像個孩子一樣敞開心扉，想到什麼就說什麼了，也許是會害怕身邊人擔心，也許是深怕說出口卻沒有做到他人的期待，有些狀態不是那麼容易說出來或是分享，有些事是需要跟自己做和解，雖然這樣的過程是很寂寞的也很拉扯的，但時間會慢慢地替我們拉出一條與自己對話的路。 」
 
MV的拍攝地點位於苗栗的加里山，賽夏族認為是一座很神聖很美麗的山。  
 
這世界的節奏很快，它總催促著我們要走快一點才能獲得結果與成就，但它卻很奸詐的沒告訴我們，適時地緩下腳步，檢視自己、調整自己、耐心摸索自己，才是最重要的。當你沒有花費時間來認識自己，往往會將自己帶偏了原本適合自己的那條路，有些人唏哩糊塗的跟循著大眾的指標，快速地抵達了終點卻發現這並不是自己想要的地方，有些人願意多花點時間聆聽內心的聲音，看似慢了卻走到了自己最想要的地方，看到了自己想要的美景。
 
而你，願意耐住這樣的寂寞去聆聽自己內心的聲音嗎？
 
寂寞的時候就跳一支舞
寂寞的時候就聽歌跳舞

’’任性而活’’
 
「任著自己的本性，好好的過生活。任性而活是一件蠻難的事，要成為自己想要成為的人或是自在生活並不容易，即便只有這樣的念頭，只要有這樣的自我覺醒，就是一件很好的事情。」
 
克里夫跟我提到這首歌的MV畫面來由實在讓我感到有趣極了！當時他來到花蓮梯田山的民宿，他在這做現場表演的時候遇上了一對出遊的情侶，他們非常喜歡克里夫演奏的這首 ’’任性而活’’，便提出想將這首歌當作他們紀錄旅程影片中的音樂，沒有想到過了幾天之後，他收到的回禮是一支完整的MV版本，言談中他依舊藏不住語中的驚喜，哈哈。

‘’ 黑子 ’’
 
克里夫用這首歌紀錄下與陳偉霖的相識，偉霖是個皮膚癌患者，全身有50%的面積長滿黑色素瘤，每一日他一睜開眼都在與他身上的黑色素瘤或是激烈對抗或是平和相處，每一日他一睜開眼都在擁抱死亡的恐懼，每一日他一睜開眼都帶上溫柔而堅定的心來面對這世界。偉霖曾說，人活著應該不斷地想，今天要如何好好地過，要如何做出些改變，讓今天過得比昨天更好，進而也影響周遭的人們。
 
‘’ I have not winced nor cried aloud. You shall find me, unafraid.
How strait the gate, but I’m the master of my fate. I am the captain of my soul. ‘’

人物與自然跟克里夫的創作有著很強烈的連結，而在即將推出的單曲 ‘’ 過客 ‘’ 將人物與自然再次緊密做了結合，其中講述到：「在生命這段旅程中，我們都是過客。」MV中出現了克里夫爸媽的家鄉 – 嘉義縣東石鄉，那裡有著變了好多的海，縱使失去了小時候記憶中那樣的原始美麗，但也有很多事情依舊沒變，像是…阿伯阿摁、叔叔阿嬸的笑容與招呼，又大聲又熱情，吃飯永遠怕你吃不飽！是否跟我一起期待看到‘’ 過客 ‘’的完整版了呢？

我一直都認為人與人之間相遇的緣分都是註定的，就像我藉由Fukurou living的平台聽到了克里夫的音樂作品，進而促成了這次別具意義的採訪，而克里夫與Fukurou living的相識故事也是充滿了不可抗的緣分，時間拉回到當時克里夫還未離開科技產業的時候，他趁著假期來台中玩了一趟，從人人來台中必訪的宮原眼科離開之後，半路上他被Fukurou living那細緻美麗的外觀吸引了而停下腳步，那時候Fukurou living 還在試營運的階段，而在與Fukurou living的主理人相談甚歡的過程中，他於店中相中了一支錶，他從此獲得了店中第一位客人的稱號！如此巧妙的因緣就這麼從五年前延續至今，每當他發了實體單曲都會贈送給Fukurou living，相知相惜進而一路的陪伴，如同他的歌曲寫到了「永遠記得路啊 歲月更迭 凋零 盛放」，願彼此在路的盡頭到來之前，每一步都踏出真實的嚮往。

By 莉莎 lisa lai's diary  

我把靈魂放在這裡好安心

能否獲得一段美好的相遇，還真的是很需要緣分再加上實際付出行動力呢！
那天偶然在 DJ MAI（之前勤美的Me too展曾採訪過他！還是一場很走心的採訪哈哈哈～有興趣可以點進連結去看文章）的IG版面看到他分享了一幅畫作，當下立刻引起了我的好奇心，他跟我說了展覽名稱叫藝避所。
 
由宛儒畫廊邀請了四位藝術家：連建興、陶文岳、郭彥甫及謝宛儒，藉由藝術畫作來營造出一塊能夠慰藉人們因為如今的世界正處於一種劇烈動盪而衍生出心靈上的不安。如同這次展覽的理念所提及的：「如果說’’心靈’’是補充能量、生生不息的美好之所，那麼’’藝術’’則是帶領自己逃離塵囂的一種選擇。若心靈遭到放逐，便可透過藝術獲得某種精神及感受層面的慰藉。」
 
我想跟你們分享幾幅我自己印象深刻的畫作

連建興 晨露微笑
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每一顆晨露綻放的笑顏都不同，如同每一個人的笑容都是獨一無二的。縱使前一晚沒有睡飽，一想到起床後要面對的工作就有些煩躁，但，當你看到站在鏡子面前的自己，你會喜歡看到自己愁眉苦臉還是嘴角上揚的模樣呢？我會選擇後者，因為那視覺上看起來美多了。

連建興 奮起之鹿
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不自覺勾起了宮崎駿魔法公主這部電影裡的一些畫面。
我是這麼解讀的，挖土機代表著科技文明，自然界的法則與大地的意志則由那隻低頭踏水的鹿來繼承，兩者能彼此取得平衡共生嗎？也許作者已然藉由畫作告訴了我們答案。

謝宛儒 Golden Harmony
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藍色與白色在我的認知裡是一種廣闊與平和的象徵，如同每天都會仰首觀看的天空，而金色本身就是一種耀眼的存在，無論東昇亦或西落，總能讓人片刻間炫目神往。Harmony翻譯成中文是和諧的意思，我不禁這麼想，也許那幾道灑落的金黃光芒本就是為了將原本看似日常的畫面添上耀眼卻又和諧的模樣，像是…每一個人都可以成為自己生活中也能是他人生活中的那道光芒，自然而然的，和諧無礙的。

謝宛儒 在雨中唱歌
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在大部分人的眼中，這是一種既定的浪漫情節
但我不這麼想，我認為這僅蔚為心之所向而始然
不是為了想浪漫而在雨中唱歌
而是因為我想在雨中唱歌
因為我想，所以在雨中唱歌的行為才能成立
因為毫無設限，才愈發顯出真實的可貴

郭彥甫 盼望在手機
 
戴上耳機的同時也就如同進入了只有自己的世界
盼望能在自己的世界裡找著一些…
幾首療癒耳朵的歌曲
幾段觸動心靈的章節
幾張點亮雙眼的圖像
幾句暖心關懷的問候
幾封工作邀請的信件
 
 
此時此刻，是不是也跟我一樣盼望著新型冠狀病毒能夠早日遠離我們的生活呢？在這之前，好好愛護自己，出門時的防疫措施記得要做好唷！
 
 
展覽時間：2020.03.28 – 2020.05.17
展覽地點：宛儒畫廊 台北市松山區南京東路五段343號10樓