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Me Too 我也是展專欄 插畫藝術家 BEBO H
By 莉莎 lisa lai's diary PHOTOGRAPHY Dan 
他有著屬於男孩靦腆又帶有一絲不自在的笑容
他說著一些經過自己體悟與認知後的心路歷程 他的語氣中依舊藏有對自己的那份不夠肯定感 他的表情告訴我，他無法百分之百的與我暢談 我想說的是，要將自己全然攤開在初次見面的人面前 真的很不簡單 （其實是…真的很難！） 在這段訪談，他很努力的想傳遞更多他的創作理念 我想在這謝謝他！縱使這次只有挖掘出60%的自我 但，他認真對待訪談的態度，我確實接收到了 也希望你們能愈來愈認識這位充滿潛力的創作者– BEBO H 
喜歡創作（任何形式）這件事從哪時候開始？
高中念的是廣告設計，大學進入了視覺傳達設計 談及到高中、大學的求學階段，總是被許多的課業綁架 求學階段的緊繃心情持續到畢業之後才真正獲得釋放 當他在內心接觸到更多自由的時候 感受到能夠恣意發揮自己的創作理念 認知到能夠自由揮灑自己的天馬行空 對他來說，某個印象深刻的時間點位於畢業後的一份打工機會 當時的老闆給了他鼓勵與支持，讓他有了一個自己的個展經驗 同時也為自己內心豐厚了更多對於創作的追求 
分享截至目前的人生中，你所遇過的感動或是挫折。
我發現，他最常接收到的感動與挫折 都是來自於’’人’’ ‘’我有一個好朋友，他是個設計師，我叫他老田’’ 下一句他很細心的將好友老田的本名介紹給我們知道 ‘’老田本名叫：田修銓，認識他也有個七八年了，我從他身上獲取到很多，他給了我太多太多的幫助’’ 不待我詢問他有哪些具體的事情，他自動往下補充 這時候我心裡已經偷偷將他歸類為心思細膩的類型了 ‘’有一次我正在割紙，老田在旁看了看，拋出了一句話：你為什麼不能好好的運用手邊的尺來對準切割線呢？’’ 我瞬時get到他對於老田的那份感激之情絕對深厚！ 因為從此讓他明白了很重要的人生哲理 「明明你可以更好的，為什麼不那樣去做呢？！」 這是對自己正在做的事情，一種非常正面且正確無比的態度 他陸續與我分享了一路上他遇到的許多願意無私與他分享的友人 截至目前的對話，在我聽來。他的人生已算頗為順遂 但是，別忘了，每個人都會有自己的挫折時候，他當然也不例外地遇上了 ‘’每年，我都會有一段時間會遇上創作瓶頸，我不知道會找尋靈感，所以總會有段時間，我選擇與自己獨處，想辦法自己去消化，縱使這過程讓我焦慮甚至低迷…但，我很清楚自己要什麼，也知道自己遇到什麼狀況，面對創作必經的撞牆期，我選擇從這段自我追尋中來獲得持續創作下去的動力’’ 他再次提到了身邊的友人們 ‘’他們許多人也都經歷過這樣的挫折，也都選擇勇敢地跨過這些關卡，我相信自己也可以的！’’ 這份積極的態度，我相信，不單是他依靠自身體悟來的 同時也是他很幸運地遇上一群值得他借鏡的好朋友們 
展覽主題與傳遞，您會想傳遞給誰呢？
（值得的人或物） ‘’沒有很特定的對象！就是單純能因為看到我的創作而有所共鳴的人。’’ ‘’即使就這麼一個，就能讓我不覺得孤獨’’ 我當下真想對這個男孩說，你可以再對自己多點自信啊！ 但礙於我們第一次見面、第一次交談 總覺得如果傳達太多我自己的想法，容易顯得矯情 我想，不如就讓參與這次Me too展的大家來傳遞給BEBO ‘’你的創作之路絕對不孤獨‘’ 您最想分享的一句話。 你愈脫離自己，就愈能挑戰自我。 離開自己的舒適圈是非常好玩的事情。 By benedict Cumberbatch
展覽地點：台中 勤美 誠品綠園道 B2想像大街
活動日期：2018.11.23-2019.01.02 展覽主題：Me too 我也是 更多 Me Too 我也是展專欄 莉莎 lisa lai's diary(IG)：www.instagram.com/lisalai0205/
By Damian / PHOTOGRAPHY Damian
新髮型設計師來Fukurou living 都沒有好好讓大家了解她，透過這一篇文章想讓您們更認識她一點。
不知道您們對她印象怎樣，如果您有一直在關注我們的資訊，其實她的作品您們應該都看過。進入我們團隊她一一在實現Damian想要的任何構想，您要說這是Damian對設計師的考驗嗎？才不是勒，應該說Damian想要一位可以給大家不安逸的設計師。
您曾經讓 Ning Jing 服務過了嗎？
是一位對生活非常正能量的一位女孩，而且她重視專業這件事，想給客人都是非常獨到的服務品質。您告訴她您喜歡與不喜歡的事物或形式，她都會默默在下一次讓您體驗到最完整的服務。 
她不忙時都在研究有關於頭髮的大小事，為什麼我說她會是一位給予您頭髮靈魂的設計師呢？剪髮細節夠多之外，在染髮與燙髮有她獨到的技術，總是做了許多行前準備，讓您的頭髮就像是施了魔法一樣。
在她身上我看見以前的我，我們都因環境需要比他人更早出社會工作，所以我們看起來年輕但不輕浮，其有時候在職場上就會因為這樣弱勢一點。 Ning Jing 是我花了很長的時間遇見的設計師，所以我體驗到的，我想也會是讓她為您服務時會體驗到的事。
駐店設計師-Ning Jing
如果您問我美髮是你的全部嗎？ 不，我更喜歡各種關於整體生活的方式， 嘗試更多的可能性，是我對生活的本質。 美好是建立在過程與您想處的故。 這就是 Ning Jing
Me Too 我也是展專欄 平面設計師 EDI KUO
By 莉莎 lisa lai's diary PHOTOGRAPHY Dan 
這場訪談，EDI的話始終不多
在那當下，我一度懷疑自己是否能順利寫出這篇專訪內容？ 直到我在結束訪談之後看到了他實際創作拼貼的專注神情 對於自己一開始的淺顯想法我做了一次深深地反省 面對這樣一個能夠持續十年創作的他而言 我又怎能感受不到這十年來他的執著信念 
所謂的’’曖曖內含光’’
就是在形容EDI這樣內在充實且強大的人吧！ 喜歡創作（任何形式）這件事從哪時候開始？ ‘’從我很小的時候，約莫是幼稚園吧！’’ 我其實非常訝異他當初年紀這麼小就意識到喜歡創作這件事 害我不禁回想了一下我的幼稚園時期… 腦中居然只留有與同學一起玩樂的畫面！ ‘’小時候我的身體不太好，最常待的地方不外乎就是家裡與醫院兩處，沒有同學可以一起玩耍，如何打發時間就成了我當時的重心了。那時候家裡有訂報紙，我時常拿來剪剪貼貼當作取悅自己的一種方式，小時候做這些事情的理由很簡單，只是很單純地想獲得快樂，而當初的快樂能夠延伸至今成為我的創作甚至是佔據我的生活大部分，面對這樣的過程，我始終喜歡著並且享受其中。’’ 
分享截至目前的人生中，你所遇過的感動或是挫折。
他認為創作是一件很自由的事 對於創作，他就是憑著一份堅持，所以他不覺得會造就什麼樣的挫折產生 對他來說，這些不過是創作過程中必然發生的事，也就不構成是種挫折了 言語中的堅定實在震驚到我了！ 我以為許多時候，人都是需要接收到一些肯定才能堅持下去某件事的 （再次證明了自己內心確實不夠堅定…haha） 他清楚自己正在面對著什麼 所以，他從不曾質疑那些總會遇上的情況 他了解自己對於創作的信念到達什麼階段 所以，他能夠走到這第十個年頭 面對這條路，他依舊無畏懼地邁步前行
這次邀請展覽主題喚醒你哪些記憶？
‘’這得提到Damian了！’’ ‘’我覺得他是一位很願意分享的人。 ‘’我們相識於網路上好幾年了，也就著這段緣分來到了2016年，他邀請我做了一場拼貼展覽。之於我而言，因為他這份願意分享的心意讓更多的人看到我的作品。’’ ‘’我並不是一個很會闡述自己創作的人，如果當初Damian沒有邀約我，我並沒有這樣的概念。’’ ‘’一直以來，我所有的心思都放在創作本身。’’ 他的文字表達很是精簡也是因為之前並沒有什麼機會去接觸這樣的現場專訪 這一次的經驗，我相信對他來說也是一種新的嘗試 當我回頭開始整理這些訪問文稿的時候 再次細細聽著當時錄下的對話內容 他說的每一字、每一句 都在表露出他對於走了將近十年創作歷程的熱誠與執著 那投注了十年歲月且一心一意的態度早已內化至他的骨子裡 那是我們平時窺視不到的領域 那是值得被我們看見的EDI
您最想分享的一句話。
‘’Don’t pay any attention to what they write about you. Just measure it in inches. ‘’ - Andy Warhol （別在意別人怎麼寫你。注意版面大小就好。）
展覽地點：台中 勤美 誠品綠園道 B2想像大街
活動日期：2018.11.23-2019.01.02 展覽主題：Me too 我也是 更多 Me Too 我也是展專欄 莉莎 lisa lai's diary(IG)：www.instagram.com/lisalai0205/
By Damian
2013年12月26日成立了Fukurou living甶朤生活有限公司，在2014年4月1日座落於台中中區的舊街道上。很多人會對我們很好奇與陌生，其實我們很容易懂，我想我們就是小小小百貨的縮影吧！注入了新的事物想提供給大家視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五感想像，如果可以更想食、衣、住、行一起努力進去。
當然也想提供給更多值得被看見的創作者舞台，在我的眼裡沒有設限，只要您是自己創作或者是創造就是我們想要您的原因，這也是大家一直無法定位我們或者是覺得不懂我們的地方。
2015年5月1日走到這裡已是邁向第三個年頭的日子，進行了第一次改裝，在別人眼裡，可能會覺得因為這個空間擁有了許多財富。其實，會改裝表示店裡出現了轉折想透過一些事物嘗試能改變什麼或者求如何繼續。很多人會問我為何堅持不放手，在這裡藏著很多我欣賞的人，也藏著一起寫故事陪伴我們的每一位客人的回憶，甚至我因為這裡更懂得如何善待他人與付出。
小時候母親常對我說：「吃虧總是佔便宜」。（我深信這句話，因為創業過程我感受到了。） 這一路的曲折是沒有停止。 我總是創造美好的生活，不想帶給他人負能量正面的往前走，最後我只奢求珍惜我們與我們一起就這麼簡單。
2018年11月15日我又做了一件新的事物，開放起三樓希望透過這個空間給大家更多完整的展演體驗，您可以說我瘋了，其實我只想要努力最大值，告訴所有認識我的您們，我沒有因為困難放棄過。
我相信值得是需要堆疊的，而成就是虛幻，踏實擁有才是珍貴的。
Hi 我是 Damian，如果再次問我為何繼續，邁向第四年的我會說：「I, will be the one who makes your life wonderful.」，我真的無法不繼續這樣下去，因為我依然相信人與情感。 
By Damian PHOTOGRAPHY stimlig
在台北快閃店的日子還好有它陪著我們，巴雷高腳椅 Ballerina Bar Stool。
「巴雷」是由一位台灣設計師與法國建築師經過嚴謹的設計流程共同所創造出來的高腳椅。 
兩位設計師將在芭蕾舞中找到優雅的線條轉換於設計概念上，進而設計出這美麗的系列產品「巴雷 – Ballerina」。以美學角度來探討，這系列產品展現了芭蕾舞那律動中的黃金比例，系列椅子的所有結構皆是經由木工師傅精湛的榫接工藝所接合，象徵了舞者身體那連續的線條延伸。此外，設計師也將人因的考量納入設計概念之中，符合人體工學的設計，使巴雷兼具美學及功能性，賦予了「巴雷」那如同舞者躍動般的靈魂，值得您細細品味那歷經無數次的發想與修正後的美學表現。
設計師分析解構了芭蕾舞者的動作，將舞者腳部微張踮起的畫面，透過椅腳的漸收變化，從細節中創造踮起腳尖的優雅姿態，顯露了舞者柔美的意象。
歷時3年之作 – 工藝與設計完美的結合，「線條愈少，要做的美就愈難」巴雷的設計師 Ryan 這麼說。 巴雷高腳椅的第一次亮相是在 2016 年 10月，此時雖然已有完整的設計圖面，也進入了打樣階段，離正式上市的距離應不會太遙遠，但礙於實際製作時遇到許多技術上的困難，樣品的比例跟細節一直無法達到兩位設計師的要求，過程中也有許多不同的木工師傅協助執行這項設計的打樣，在兩年的時間內我們製作了 10 張不同型態的樣品，最後才在比例、使用性、細節、成本上找到了一個完美的平衡。 
更多資訊與詳情請洽：
STIMLIG https://www.stimlig.com/shop/ballerina-bar-stool/ |
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